新中国海报设计作品巡展首展开幕 “光影对话”在中国美院举行

2026年7月2日下午，“光影对话：新中国海报设计作品巡展”首展开幕仪式在中国美术学院中国国际设计博物馆举办。该展览由国家艺术基金2026年度传播交流推广资助项目支持，是中国美术学院与浙江省美术家协会共同主办的文化艺术活动。

展览组织架构与参与单位

开幕仪式由中国美术学院视觉传播学院、中国电影美术学会、浙江省美术家协会平面设计艺术委员会共同承办，中国国际设计博物馆协办。各承办与协办单位围绕海报设计这一视觉载体，完成了展览的空间呈现与学术支撑。

项目性质与巡展背景

该巡展属于国家艺术基金资助的传播交流推广类型项目。按照资助要求，这类项目旨在推动优秀艺术成果的跨地域展示与公共传播。本次首展在主办方所在地举办，后续将在其他城市接力展出。

“该展览作为国家艺术基金资助项目，标志着新中国海报设计研究成果的阶段性展示。”——据主办方在开幕仪式上的介绍，本次巡展将通过区域性流动展出的方式，增加公众对海报设计历史及文化价值的认知。

展览内容与学术指向

• 展览以“新中国海报设计”为学术主题，聚焦1949年之后具有代表性的海报作品。
• 展出作品涵盖政治宣传、文化推广、商品广告等多个门类，体现不同时期的设计语言与审美演变。
• 首展现场同期设有文献与研究资料区，供观众了解海报设计背后的创作语境与社会背景。

开幕仪式现场情况

开幕仪式于当天下午在中国国际设计博物馆报告厅举行，来自主办、承办单位的代表及设计界人士到场。仪式环节包含嘉宾致辞、展览导览及学术研讨预告，整体过程未公开具体出席人数及后续展出时间表。

中国美术学院展览开幕 多位领导嘉宾出席

近日，一场由中国美术学院主办的展览开幕式举行。出席开幕式的领导嘉宾涵盖全国高校、设计协会、电影艺术领域的专家学者、设计师代表及媒体嘉宾。

校方与协会代表齐聚开幕式

中国美术学院党委副书记龚伟先生，中国美术学院党委委员、组织部部长、教务处处长、本次展览总策展人陈正达教授到场。浙江省美术家协会副秘书长叶瑛女士，中国电影家协会副主席、中国电影美术学会会长霍廷霄先生，中国国际设计博物馆馆长张春艳副教授，以及视觉传播学院党政领导班子也出席了此次活动。

学术与行业界嘉宾构成

除上述人员外，开幕式还邀请了来自全国兄弟院校、专业协会、电影美术界与设计界的嘉宾共同参与。

内容解读：展览策划角色与组织背景

本次展览由总策展人统筹负责。总策展人是展览整体构思、主题设定与环节设计的核心负责人，协调各参展单位与资源。中国电影美术学会是电影美术领域的专业组织，其会长霍廷霄的出席体现了电影美术界与设计界的交叉融合。

此次展览汇聚设计界与电影美术界的专家，预计将促进不同艺术门类之间的交流，并为相关领域的产学研合作提供现场对接机会。

中国美术学院党委副书记龚伟在展览开幕式上致辞

龚伟表示，本次展览是2026年度国家艺术基金资助的传播交流推广项目，依托中国国际设计博物馆的馆藏资源与中国电影美术学会的专业体系，梳理新中国电影海报七十余年的发展脉络，打造了“经典原作+当代新创”的双线展陈格局。

展览最核心的意义，在于它打通了历史与当代的文化脉络：‌对于经历过那个年代的观众，经典电影海报是唤醒集体记忆的文化载体;对于新时代的年轻观众，经典电影海报是读懂新中国发展历程的生动切口。

作为中国艺术设计教育的重镇，中国美术学院始终坚守“创造时代艺术”的初心，一直倡导“从历史再出发”的创作理念。设计不是脱离时代的形式创作，而是镌刻社会发展、凝聚文化认同的重要载体。

电影海报作为兼具传播属性与艺术价值的设计门类，正是中国设计参与时代建设、承载民族记忆的生动缩影。本次展览正是这一理念的生动实践：不是把经典封存在档案馆里，而是邀请当代创作者与历史对话，让经典美学在当代重新生发，深度挖掘新中国设计的文化内涵，彰显中国设计的文化主体性。

光影对话巡展总策展陈正达：展览以“人”为核心锚点铺开三大板块

中国美术学院党委委员、组织部部长、教务处处长、“光影对话”巡展总策展陈正达日前在展览开幕式上致辞，系统介绍了此次展览的策展理念。他明确指出，展览将“人”作为核心锚点，试图通过影像重现历史进程中被宏大叙事模糊的具体个体。

三大板块多维呈现“人”的主体地位

陈正达介绍，展览结构铺陈为三大板块。“信仰之光”板块锚定革命题材，旨在从厚重的红色记忆中打捞跨越时空的理想信念；“人民现场”板块将镜头对准普通人的烟火日常，记录最鲜活的情感与温度；“经典再现”板块则扎根电影叙事沃土，激活中华优秀传统文化的当代表达生命力。

“三个板块从精神根脉、生活现场、文化传承三个维度层层铺开，试图把历史进程里那些被宏大叙事模糊的、真实可触的具体的‘人’重新带回视野，重申文艺创作中‘人’不可动摇的主体地位。”

跨越七十年的图像历史唤醒文化认同

陈正达表示，希望观众能够亲身感受这段跨越七十年的图像历史，在凝视中加深对自身文化的认同。他指出，读懂来路有助于更清醒地锚定当下，更笃定地奔赴前路。该展览通过聚焦“人”的个体视角，将文艺创作的主体地位重新凸显，为同类影像文化活动提供了一种以情感和温度切入历史的策展逻辑。

霍廷霄：电影海报展以“经典原作+当代新作”推动视觉文化遗产创新

在近日举行的开幕式上，中国电影家协会副主席、中国电影美术学会会长、北京电影学院教授霍廷霄发表致辞。他围绕电影海报的文化价值与展览形式进行了阐述。

电影海报被视为“第一张名片”

霍廷霄在致辞中指出，电影海报是电影与观众相遇的第一张“名片”，同时它也是中国电影美术的重要组成部分。这一观点将海报从单纯的宣传物料提升至电影美术的核心领域。

霍廷霄表示：“本次展览以‘经典原作+当代新作’的方式，让经典海报与新时代设计形成跨越时空的‘光影对话’。”

展览模式聚焦跨时空对话

本次展览的核心设计在于“经典原作”与“当代新作”的并置呈现。这种安排旨在让不同时代的海报作品在同一空间内形成直接对话，使观众能够直观感受到电影海报在设计语言、视觉风格上的演变脉络。

• “经典原作”代表了过去时期电影海报的艺术成就。
• “当代新作”则体现了当前设计理念与技术的融合。

推动文化遗产的转化与发展

霍廷霄进一步强调，本次展览旨在推动电影海报这一视觉文化遗产实现创造性转化、创新性发展。这意味着展览不仅是对历史的回顾，更是在尝试为海报艺术赋予当代活力，探索其未来的应用与传播方向。

中国美术学院视觉传播学院院长姜珺：海报展览是跨学科对话创新实践

中国美术学院视觉传播学院院长姜珺在展览开幕式上致辞时表示，本次展览是中国国际海报双年展海报文献研究的重要延伸，也是平面设计与电影艺术跨学科对话的一次创新实践。

经典电影海报为媒介 当代设计师与历史作品跨越时代交流

姜珺指出，展览以经典电影海报为媒介，邀请当代设计师与历史作品展开跨越时代的交流，并遵循“返本开新”的学术思路，旨在重新激活经典海报的当代价值。

“返本开新”学术思路的核心是在回归经典本源的基础上进行当代创新，以此推动电影海报研究与文化传播持续深入。

本次展览由主办方将海报文献研究与电影艺术相结合，搭建起两个艺术门类的交叉对话平台。这一实践为经典作品赋予了新的文化解读空间，标志着平面设计与影视研究在实践层面的融合进入落地阶段。

• 展览是中国国际海报双年展海报文献研究的重要延伸
• 通过当代设计师与历史作品的交流探索跨学科路径
• “返本开新”作为方法论支撑经典海报当代价值激活
• 目标在于推动电影海报研究与文化传播持续深入

中国美术学院等机构嘉宾以“打板”形式为展览启幕

开幕仪式致辞结束后，中国美术学院党委副书记龚伟先生，中国美术学院党委委员、总策展人陈正达教授，中国电影家协会副主席、中国电影美术学会会长霍廷霄先生，浙江省美术家协会副秘书长叶瑛女士，中国美术学院视觉传播学院院长姜珺教授，中国美术学院学术委员会委员毕学锋教授，中央美术学院蒋华教授，中国国际设计博物馆馆长张春艳副教授，以及深圳市平面设计协会主席刘钊先生共同登台，以电影拍摄中具有象征意义的“打板”形式为展览正式启幕。

打板：电影拍摄的仪式化动作

“打板”是电影拍摄中使用的场记板操作动作，场记板用于标记镜头序号、场次及同步音画，打板动作本身也象征着一场拍摄的正式开始。展览启幕采用这一形式，将电影工业的符号融入艺术现场。

参与嘉宾背景

• 中国美术学院多名校领导及教授：包括党委副书记龚伟、党委委员兼总策展人陈正达、视觉传播学院院长姜珺、学术委员会委员毕学锋。
• 行业组织代表：中国电影家协会副主席兼中国电影美术学会会长霍廷霄、浙江省美术家协会副秘书长叶瑛、深圳市平面设计协会主席刘钊。
• 高校及机构代表：中央美术学院教授蒋华、中国国际设计博物馆馆长张春艳。

展览启幕的行业意义

现场嘉宾覆盖艺术院校、电影美术行业协会及设计机构，展览以电影拍摄的象征动作启幕，也呼应了展陈内容与电影美术、视觉传播的关联逻辑。

经典老电影海报学术对话在京举行 多位专家探讨创作与时代价值

近日，一则以“经典老电影海报的新时代、新创作”为主题的学术对话活动举办。在开幕仪式结束后，与会嘉宾参观了相关展览，并围绕电影海报的发展历程、创作故事及经典作品的当代价值展开对谈。

专家阵容：电影美术与平面设计领域联手

参与对谈的专家来自电影美术与平面设计两个领域，包括中国电影美术学会会长霍廷霄、副会长曹久平，国家一级美术师杨钢、屠居华，中国美术学院教授毕学锋，深圳市平面设计协会主席刘钊、学术委员王粤飞，以及澳门设计师协会理事长欧俊轩等。

本次学术对话聚焦电影海报的创作经验、视觉表达与时代价值，由电影、美术、设计领域专家共同参与。

对谈内容：从创作经验到当代价值

与会专家围绕电影海报进行了深入交流。讨论涉及海报本身的发展历程，以及背后创作故事。经典作品所承载的时代意义，成为专家们探讨的焦点之一。

关于“国家一级美术师”：根据素材内容，杨钢、屠居华两人均具有“国家一级美术师”资质。该资质通常指在美术领域达到高级专业水平、经国家相关机构评定的专业技术职称。

活动逻辑：展览+对话双线并行

活动流程为：展览参观先行，随后学术对话活动启动。学术对话本身以“经典老电影海报的新时代、新创作”为主题，专家们据此展开主题发言与交流。这种将实物展陈与学术研讨结合的安排，使得观众能直观感受海报原作，同时听取创作者的解读。

• 开幕仪式结束后，嘉宾先参观展览，再参加学术对话。
• 对话内容涵盖海报发展史、创作细节及经典作品的当代价值。
• 专家背景覆盖电影美术、平面设计、学术研究等多个维度。

素材显示，此类跨领域对谈为电影海报的创作与传播提供了多元视角。业内人士指出，经典老电影海报作为视觉文化遗产，其当代价值通过学术对话得以重新审视和活化传播。

深圳有料设计创始人廖波峰开展讲座分享

深圳有料设计创始人兼创作总监廖波峰近日进行了一场讲座分享，面向业内人士及设计爱好者，围绕其设计理念与实践经验展开交流。

讲座内容聚焦设计实务

廖波峰在分享中结合自身多年创作经历，从项目执行到品牌视觉构建，剖析了商业设计中的关键节点。其讲座内容基于深圳有料设计在多个案例中的实际操作，而非理论空谈。

“讲座分享”通常指主讲人单向输出与现场互动结合的知识传递方式，在创意行业中以案例复盘和创作思路解析为主要形式。

深圳有料设计成立于深圳，是以品牌视觉设计为核心业务的创意机构。廖波峰作为创始人及创作总监，长期专注于视觉识别系统与包装设计的落地执行。

AGI会员蒋华与设计师廖波峰分享设计理念 聚焦文字艺术与海报媒介

近日，一场围绕文字设计、文本艺术及海报媒介的学术分享活动举行。中央美术学院教授、AGI会员蒋华与深圳有料设计创始人兼创作总监廖波峰分别带来主题讲座，从不同维度探讨了电影海报与当代设计的融合边界。

廖波峰：“情理当中，意料之外”的设计命题

活动对谈环节结束后，廖波峰首先以《情理当中，意料之外》为题进行主题讲座。这一主题直观揭示了设计创作的双重维度——既需遵循内在逻辑与常识，又要力求突破预期的惊喜表达。

蒋华：从“POST-POST-POST-ER”看海报的持续演化

中央美术学院教授、AGI会员蒋华随后带来讲座《POST-POST-POST-ER》。他围绕文字设计、文本艺术及海报媒介的发展进程展开分析，从标题的重复前缀结构中可见其对传统海报概念的层层解构与再定义。

“蒋华教授的分享进一步拓展了电影海报与当代设计的学术讨论，为与会者提供了前沿的设计思考视角。”

此次对谈与讲座活动为设计行业提供了一个学术与实务交汇的平台，两份主题分别从“情理逻辑”与“媒介超越”两个路径，梳理了当代海报设计在形式与观念上的探索方向。

新中国电影海报设计文化展启动 展期至2026年8月30日 将赴多城巡展

一场聚焦新中国电影海报设计文化的展览于近期开幕，现场举行了开幕合影仪式。本次展览作为国家艺术基金2026年度传播交流推广资助项目，将持续至2026年8月30日。

据展览主办方披露，展览后续还将赴全国多个城市进行巡展。巡展旨在进一步推动新中国电影海报设计文化的整理研究与社会传播。

巡展是指同一展览内容在不同城市巡回展出，以扩大受众覆盖和文化影响力。

通过巡展计划，展览希望让经典光影美学持续焕发新的时代活力，同时为电影海报设计文化的学术整理与公众普及提供持续动力。

“光影对话—新中国海报设计作品巡展”7月2日开展 展出50余件经典原作与50余位设计师新作

2026年7月2日至8月30日，由中国美术学院中国国际设计博物馆主办的“光影对话—新中国海报设计作品巡展”将在该馆7、8、9号展厅（象山校区）首站亮相。展览依托中国国际设计博物馆馆藏与中国电影美术学会专业收藏体系，以“经典老电影海报的新时代、新创作”为策展理念，展出50余件经典电影海报原作，并邀约50余位当代设计师创作全新作品，形成“经典原作+全新新作”的双线叙事。

跨越时代的设计对话

电影海报不仅是电影艺术的宣传媒介，更是社会文化发展的记录载体。本次巡展聚焦新中国电影海报的发展脉络，从不同历史时期的社会语境、设计技法、影片主题与视觉风格等多维度梳理，精选极具时代代表性的原作，呈现海报设计的演变轨迹。展览同时面向全国不同年龄、地域的设计师邀约创作，打通传统与当代的设计壁垒，让经典光影美学在当代语境中焕发新生。

巡展四站布局

• 第一站：中国美术学院中国国际设计博物馆（象山校区）
• 第二站：上海宝山国际民间艺术博览馆
• 第三站：广东美术馆
• 第四站：南京艺术学院美术馆

本次展览为2026国家艺术基金年度传播交流推广资助项目，旨在通过系统性展示与当代创作对话，深度挖掘新中国设计的文化内涵与时代价值。

策展亮点：双线叙事的创新机制

展览创新性地搭建时空对话机制：一方面溯源电影传播，甄选不同时期的经典原作；另一方面面向全国邀约当代设计师进行再创作。50余件经典原作与50余位设计师新作并列展出，以古今碰撞的形式，直观呈现不同时代的设计技法、审美取向与文化表达。这一结构使观众能在同一空间中感受历史厚度与当代活力的交织。

业内人士指出，该巡展通过“原作+新作”的并置，为公众提供了一种理解新中国海报设计演进的立体视角，在学术梳理与大众传播之间找到了平衡点。