敦煌壁画修复师樊再轩：守护4.5万平方米壁画的“治病”人

在河西走廊西端的崖壁上，敦煌莫高窟已静立千余年。735个洞窟层层叠叠，4.5万平方米壁画徐徐铺展。然而，这些惊艳千年的瑰宝，正经历着各类“病害”的侵袭。

壁画“生病”：不为人知的病害世界

很少有人知道，莫高窟的壁画并非永恒不朽。受自然风化、湿度变化及盐类结晶等影响，壁画常出现起甲、酥碱、空鼓等“病症”。这些病变若不加干预，将导致颜料层剥落、画面模糊，甚至整片脱落。

“治病”人：樊再轩的修复之道

大国工匠樊再轩，正是给壁画“治病”的人。他的工作并非简单的擦拭与填补，而是基于对壁画材料、病害机理的深入认知，实施精准干预。每一处修复，都需要在最小干预原则下，让壁画恢复结构稳定与视觉完整。

“这些惊艳千年的壁画也会‘生病’。”——正是这种认知，驱动着修复师日复一日地俯身于洞窟之中。

保护与传承：千年艺术的生命延续

敦煌莫高窟的735个洞窟、4.5万平方米壁画，是中华文明的重要遗产。樊再轩和他的同事们，通过持续的病害排查与修复，让这些壁画得以在千百年后继续向世人展示其艺术光芒。

敦煌莫高窟修复专家樊再轩：半生守护千年壁画

今年六十多岁的樊再轩，是敦煌研究院研究馆员、文物保护修复专家。历经千年的敦煌莫高窟，是他半生守护的地方；千年壁画的方寸之间，更是他守护的文明根脉。

修复难度之微：数平方米病害需数年

几平方米的病害，可能要花几个月甚至几年才能修好；一个湿度数值，要反复实验数百次。能做这件事的人，在全国乃至全世界都不多见。

专业解读：文物保护修复专家的职责

根据敦煌研究院的岗位设置，“研究馆员”属于文物修复领域的高级专业技术职称，负责制定和执行壁画、彩塑等文物的修复方案。其工作核心是确保每一处病害得到最小干预、最大保留原貌的处理。

几平方米的病害，可能要花几个月甚至几年才能修好；一个湿度数值，要反复实验数百次。

樊再轩的日常，正是与这些微小病害和精确数值打交道。从湿度校准到病害诊断，每一步都需要长期经验与耐心。

敦煌壁画修复师樊再轩：毫米级颜料叠加痕迹需保留

1981年，20岁出头的樊再轩第一次走进敦煌莫高窟。满眼精美的壁画和彩塑让他印象深刻，但成为修复师后，他意识到这份工作远不止欣赏美那么简单。

修复工作的核心：与每一寸壁画较劲

“连毫米级颜料的叠加痕迹都得保留下来。”樊再轩道出了修复工作的关键要求。敦煌莫高窟的壁画承载着千年风沙未曾掩埋的色彩，以及丝绸之路交会所沉淀的文明与信仰。无名画工笔下的精妙线条，构成了这些艺术珍品的根基。

“满眼都是精美的壁画和彩塑。”

樊再轩的职业日常，就是与每一寸壁画较劲。他并非仅仅是欣赏者，而是需要精确处理每一层颜料痕迹的修复师。

莫高窟第85窟修复团队驻守8年 应对起甲空鼓等壁画病害

在莫高窟第85窟，病害最为集中且反复发作，保护团队在这个洞窟中驻扎了整整8年时间。樊再轩所在的团队需面对龟裂起甲、空鼓、酥碱等多种差异化难题。

龟裂起甲：颜料层老化后的回贴工序

龟裂起甲的成因，源于当年画工在颜料里掺入过多动物胶。随着时间与环境条件变化，胶体老化开裂，颜料层变得厚而脆。修复时需先软化，再注射粘接材料，最后用木刀轻缓回贴，要求“严丝合缝，看不到开裂过才行”。

薄如蝉翼的颜料层：注射过程要求极稳

部分颜料层薄如蝉翼，起甲后卷成小片。用于注射的针头只比头发丝粗不了多少，“每一滴都要小心地注射到颜料层背后”，过程中手一点都不能抖。

“要严丝合缝，看不到开裂过才行。”——团队成员对修复标准的表述

空鼓与酥碱病害同样构成挑战，但素材未详述其具体成因与修复步骤。保护团队在第85窟的8年驻点，反映出莫高窟病害修复的长期性与复杂性。

樊再轩团队攻克壁画酥碱病害：锁定混合可溶盐与67%湿度临界点

在敦煌洞窟深处，修复专家樊再轩与团队日复一日面对着同一壁面，俯身搜寻肉眼几乎不可见的病害。每一道修复动作都轻如触纸，光线昏暗、环境阴冷，但樊再轩却表示自己乐在其中：“在洞窟里能沉浸在一种非常轻松的环境里，我一直很喜欢。”这份热爱背后，更藏着一股较劲——修复不仅依赖手艺，更倚仗科学。

修复环境与科学攻关并行

洞窟内的常态是低照度与湿冷空气，但团队并未止步于传统手工。为了攻克被喻为壁画“癌症”的酥碱病害，樊再轩和团队将注意力转向了病害背后的化学机理。他们反复探究后发现，真正的罪魁祸首是壁画中的混合可溶盐——当湿度波动时，这些盐分会反复潮解、结晶，最终导致壁画结构崩解。

酥碱：壁画“癌症”的成因

酥碱病害在壁画修复领域被称为“癌症”，其本质是壁画地仗层中的可溶盐在湿度变化下不断溶解与重结晶，产生的体积膨胀与收缩作用使壁画的黏结层酥松、起甲甚至脱落。这一过程隐蔽且反复，对壁画构成持续威胁。

揪出临界点与脱盐材料

为了精确锁定引发潮解的环境条件，团队开展了大量模拟实验。最终研究确认：当环境相对湿度高于67%时，混合可溶盐会潮解；低于该值时，则开始结晶。更关键的是，团队还找到了一种脱盐材料，能够将可溶盐从壁画内部吸附出来，大幅降低壁画中可溶盐的含量，从源头遏制病害再生。

“我们需要一个精确的湿度临界点，才能制定针对性的环境控制策略。”实验数据表明，67%相对湿度正是盐分相变的转折阈值。

樊再轩：45年修复壁画数百平米 参与敦煌西藏多处文物保护

在敦煌莫高窟及西藏高原的文物保护现场，一位从业45年的修复师正用极致耐心让千年艺术重焕光彩。据公开资料，樊再轩累计修复壁画五六百平方米、彩塑50多尊，其足迹覆盖敦煌莫高窟、西藏布达拉宫、罗布林卡与萨迦寺等多处重要文化遗产地。

高原岁月留下印记

长期在高原地区参与文物保护工程，使樊再轩的面部留下了明显的紫外线灼伤痕迹。“脸上那些红血丝就是当年被紫外线灼伤留下的，”他坦言。在西藏工作多年，高原环境对他的身体造成了持续影响，但这并未减缓他修复文物的脚步。

“现在壁画非常稳定，心里很踏实。”——如今路过曾参与修复的85窟，樊再轩总会停下来看一看。

修复完成的满足感

对于樊再轩而言，每一幅壁画修复完成后的喜悦，都源自“让那么多人继续去欣赏它”的使命感。他形容这种高兴和喜悦，是支撑其数十年如一日坚守的动力——用极致耐心，让千年前的美在今天依然能被更多人看见。

在敦煌莫高窟的修复现场，文物修复师樊再轩正与千年前的画工展开一场独特的“对话”。

修复师与画工跨越千年的心灵交流

在莫高窟的长期工作中，樊再轩经常能感受到与古代画工之间建立起的某种特殊联系。他会在修复前反复揣摩画工当年的创作意图。

“为什么要把红色颜料叠加在绿色上面？这条飘带为什么这样描绘？如果换一种画法会是什么样子？”樊再轩在修复时不断自问。他深信，画工当时的处理方式“一定是最好的”。

修复决策基于“读懂”原作

樊再轩表示，只有当自己感觉“读懂”了那位千年前的画工，他才会动手进行修复。这种对原作创作逻辑的尊重，是其修复工作的核心准则。

这种跨越时间的理解，不仅关乎技法，更涉及对古代艺术表达的深层解读。修复过程因此成为一场谨慎的学术行为，而非简单的技术操作。

修复师在敦煌与麦积山的跨越时空对话

敦煌的夜空安静深邃。仰望星空时，一位修复师常想得更多——那些画工在洞窟里连电都没有，可能只靠一盏油灯，却画出了流畅精美的线条。他说：“现在拿手电筒进去看，也未必看得清楚。他们当时是怎么做到的？”

修复中的感悟：与古代匠人的无声交流

这种跨越时空的对话，在修复麦积山第9窟塑像时感受最深。面对历经岁月侵蚀的塑像，修复师不仅是在处理材料与工艺，更是在尝试理解古人的创作意图与现场条件。

“那些画工在洞窟里连电都没有，可能只靠一盏油灯，却画出了那么流畅精美的线条。”

这里提到的“画工”是指古代在洞窟壁画的绘制者，他们通常依靠极其有限的照明条件完成精细创作。“修复”则指对文物进行保护性处理，包括清理、加固、补全等步骤，目的是延缓劣化、还原原貌。

• 敦煌夜空的寂静场景，成为触发历史想象的起点
• 麦积山第9窟的修复工作，让这种想象转化为实际感悟
• 油灯与手电筒的对比，凸显古代匠人在简陋条件下的技艺高度

在修复现场，无论技术如何演进，这种对古代工匠的敬意始终贯穿工作全程——正如那位修复师所言，连照明都今非昔比的时代，那些线条是如何被一笔一画勾勒出来的，至今仍是一个令人深思的谜题。

樊再轩修复塑像眼神：研读医学书跨越时空沟通

修复壁画几十年的樊再轩，近日在接手立体塑像修复任务时遇到新挑战——眼睛的修复。他坦言，立体的塑像，尤其是眼神，稍有偏差就会失去神韵。“观众站在下面，塑像在高处，眼睛低垂的角度必须恰到好处，让人觉得它在和自己交流。”樊再轩说。

平面转向立体的技术跨越

樊再轩此前长期从事平面壁画修复，使用的工具包括注射器、木刀和粘接剂，操作时手稳得像机器。然而立体塑像的修复，特别是眼部修复，不仅涉及形状，更关键的是眼神的呈现。

跨学科研究：从骨骼学到心理学

为了做好这次修复，樊再轩系统阅读了骨骼学、肌肉学、解剖学等多本医学著作。更令旁人意外的是，他还研读了心理学。樊再轩解释：“你会想，当时的雕塑家为什么把眼睛做成这个形态？看的方向、低垂的角度，为什么是这样？你得跟他们有一个跨越时空的沟通，才能做得好。”

“在塑像修复中，‘眼睛低垂的角度必须恰到好处’，这种角度的确定需要理解创作意图与人体自然形态的对应关系。”

修复流程中的逻辑拆解

• 首先依据骨骼学与解剖学确定眼部的基本比例位置
• 再通过肌肉学分析表情肌的形态走向
• 最终借助心理学推测雕塑家赋予的眼神情感意图

业内人士指出，这种跨学科研究方法在传统文物修复领域并不常见，但为复杂塑像修复提供了新的路径。

樊再轩：三个多月修复十几身塑像眼睛，指出“修与复结合才是修复”

在过去的三个多月里，文物修复师樊再轩带领团队完成了十几身塑像眼睛的修复工作。专家们看后给出了“非常好”的评价。樊再轩表示，修复工作的责任是在观众和彩塑眼睛之间搭起一座交流的桥梁。

“修与复”的字面拆解

樊再轩对“修复”二字有自己的理解。他提出，应当将“修”与“复”结合起来，才构成完整的“修复”。其中，“修”侧重对损坏部分进行修补、整治；“复”则强调恢复原状、返回原有状态。

“把修和复要结合起来，才叫修复。”

四十年如一日的大漠坚守

有人问起樊再轩在大漠一待就是四十多年是否辛苦，他回答得干脆：“没有感觉到苦。”他解释，完成一幅修复作品带来的喜悦与成就感，足以抵消工作的艰辛。看着修复后的作品供更多人欣赏，他感到“很骄傲，很有成就感”。

• 修复工作让文物能够继续被观众欣赏。
• 樊再轩认为，这份工作的意义在于在文物与公众之间建立视觉与情感的连接。

他以“真好”二字总结这种职业带来的内心感受。

樊再轩1981年偶然考入敦煌文物研究所 从为工作到做事业

1981年，高考失利的樊再轩本打算复读再考，却在街头看到一则招聘启事——敦煌文物研究所招人。他抱着试试看的心态报名，最终从四五百名报考者中脱颖而出，成为仅有的二十名录取者之一。“当时纯是为了一份工作。”樊再轩回忆道。但真正让这份工作变成一生事业的，是一些渐渐走进他心里的事。

从偶然择业到终身守护

樊再轩进入敦煌文物研究所的契机充满偶然。1981年高考失利后，他本已准备复读，却在街上偶遇招聘信息。这次尝试性报考，却让他从激烈的竞争中胜出——四五百人报考，仅录取二十人，录取比例约为5%。

“当时纯是为了一份工作。”樊再轩如此描述最初的状态。

然而，工作过程中发生的某些事逐渐触动了他。这些经历积累起来，最终促使他将这份工作视为“一辈子事业”。樊再轩并未具体说明是哪些事，但从业者从谋生到坚守的转变，在敦煌文物研究领域并不罕见。

敦煌文物研究所的早期招募

1981年的这场招聘，是敦煌文物研究所面向社会的一次公开招录。该研究所以敦煌石窟为研究对象，承担文物研究与保护职能。当年四五百人报名、仅录二十人的选拔标准，反映出研究所对人才筛选的严格程度。

• 招聘信息来源：街头张贴的启事
• 报考人数：四五百人
• 录取人数：20人
• 录取率：约5%

樊再轩：在老一辈感召下自学化学，用五十年工资回报单位送学

上世纪莫高窟全所仅有一台发电机，每晚10点准时停电。就是在这样艰苦的条件下，一批四五十岁的老先生每天饭后便去办公室看书，直到10点后才打着手电筒回家。在洞窟内临摹、拍照时，由于没有灯光，他们就用几块反光板追着太阳，将光线折射进洞内才能拍出一张像样的照片。

年轻的樊再轩深受触动：“我就想，我有什么理由不去学习？有什么理由不用功？”

自学大学化学数年，随后赴多所高校深造

从那时起，樊再轩便开始自学大学化学课程，一学就是好几年。之后，单位先后送他前往西北师范大学、复旦大学、日本东京艺术大学深造。樊再轩回忆，当时他月工资只有50多元，而单位一年却要为他支付5000多元的学费。

“我就想，拿什么回报？唯有好好工作，把文物保护下来。”

“反光板追着太阳”的工作方式，是利用反光板将日光折射至洞窟深处，以替代缺失的人工照明，这是早期文物保护者因地制宜的典型做法。樊再轩的求学经历，也成为当时研究所不惜重金培养人才、以专业手段延续文物生命的一个缩影。

拒绝日本高薪与独立研究室，敦煌研究员“面壁”45年

近日，一位敦煌研究院研究员的故事引发关注。在日期间，他拒绝了日本方面提供的高薪待遇和独立研究室的邀约，选择学成后回归敦煌。据其自述，当时的态度非常明确：“敦煌研究院花了这么大的力气把我送出来，为的是什么？就是希望我学好以后回去。没有可商量的，就回来了。”

“面壁三十载”的坚守与自省

该研究员的微信名字为“面壁三十载”，这一昵称起于十几年前。如今，他在敦煌从事壁画保护与研究工作已长达45年。对于时间的流逝，他感叹道：“当时起这个名字就好像是前几年的事儿，一晃十几年就过去了，时间太快了。”

“总觉得自己付出的还不够，始终鞭策自己，要对得起每一寸每一厘米的壁画，要努力干。”

这份对壁画的敬畏与责任，成为他长期坚守的动力。从“面壁三十载”到实际“面壁45年”，他持续将个人精力投入于敦煌壁画的保护事业中，践行着对每一寸、每一厘米壁画的承诺。

樊再轩：45年守护敦煌壁画，诠释科技与匠心融合

从1981年春天至今，樊再轩再没有离开过敦煌莫高窟。45年前被壁画惊艳的年轻小伙，如今已是守护这些壁画的老人。

“心中有执念，手上有绝活”

在樊再轩看来，工匠精神就是“心中有执念，手上有绝活，追求完美，精益求精”。他语气平淡地表述自己的坚持：“科技再发达，也离不了这份匠心，最好的保护，就是现代科技和传统工匠精神融在一起。”

洞窟外，戈壁的风沙还在吹；洞窟内，精美的壁画还在那里，安静地美着。而樊再轩，也还在那里。

工匠精神的现代解读

“工匠精神”在字面上指工匠对自己产品精雕细琢、追求极致的精神理念。对于壁画保护而言，它意味着修复师对每一寸色彩、每一道线条的执着与严谨。

出品背景

本素材由新华网出品，策划：储学军、车玉明、刘洪；统筹：李晓云、黄文新；导演：刘袁媛；本集导演：刘庆生；主持人：许丹睿；记者：徐可；摄像：刘厦、王小骥、东子寒、胡亮；编导：林媚、郑琬；设计：史泽瀚；鸣谢：敦煌研究院。