水磨新调“好久不见”昆曲演唱会20日晚在昆山体育中心唱响

20日晚，江苏昆山体育中心体育馆内，水磨新调“好久不见”昆曲演唱会正式上演。现场笛箫声与电子音乐交织，传统曲牌与现代节奏融合，为观众呈现了一场兼具古典韵味与时尚感的演出。

演出现场：传统声腔与电子音乐共融

演唱会以“水磨新调”为核心特色，将昆曲的水磨声腔与电音、笛箫等乐器结合，营造出“昆曲悠扬、笛箫声动、电音流光”的视听效果。场馆内座无虚席，观众在传统与现代的碰撞中感受昆曲的艺术生命力。

昆曲悠扬、笛箫声动、电音流光——现场通过跨界演绎，让古老戏曲焕发新意。

何为“水磨新调”

“水磨新调”是对昆曲传统“水磨调”的创新演绎，在保留昆曲原本的声腔与韵律基础上，融入现代电子音乐、流行编曲等元素，形成既保留戏曲内核又具有当代听觉审美的演唱形式。

水磨新调“好久不见”昆曲演唱会在昆山开唱 两岸团队共绎跨界新声

11月30日晚，水磨新调“好久不见”昆曲演唱会在昆曲源乡昆山体育馆上演。这场演出集结了两岸顶尖创作力量，在120分钟内呈现21首曲目，吸引逾三千名观众到场。

跨界对话：当昆曲遇见萨克斯与电影配乐

此次演唱会由上海轻音乐团担任现场乐队。在演出中，昆曲与多种艺术形式展开跨界融合：经典曲牌《朝元歌》与萨克斯风进行含蓄抒情，《脱布衫》则融入了电影配乐的宏大语汇。当这些古老曲牌以全新编曲在体育馆内响起时，现场观众反响热烈。

“传承不是照搬守旧，而是静下心来向传统扎根。”——造型指导黄薇

台湾造型师：在传统中创新，让古韵被当代看见

演唱会的造型指导黄薇来自台湾，曾参与多部古装剧的造型设计。她表示，此次工作团队在读懂昆曲文化底蕴与文韵的基础上，守住传统之根，同时敢于在经典中创新突破，将当代审美、潮流艺术与昆曲进行交融碰撞，重新演绎古韵。

黄薇指出，这种跨界演绎的目标，是让昆曲被当代人看见、喜欢，并一直流传下去。

现场：昆曲源乡体育馆内的三千人共鸣

作为昆曲的发源地，昆山此次演唱会吸引了三千多名观众到场。体育馆内的声场环境与传统的戏台演出截然不同，水磨新调的编曲在扩声系统下呈现出更强烈的氛围感，不少观众在曲目结束后长时间鼓掌。

此次演出的全部21首曲目均基于昆曲原有曲牌进行创新编排，不涉及对传统唱腔和表演程式的根本性改动，而是在音乐编配与视觉呈现上引入现代元素。

纪念昆曲入选非遗25周年 张军单雯联袂演绎《长情歌》

一场以昆曲为内核、融汇多元音乐元素的演唱会近日举行，时值昆曲入选联合国教科文组织非物质文化遗产代表作名录25周年。包括“昆曲王子”张军、“最美杜丽娘”单雯在内的多位艺术家登台，共同呈现了这台以“破壁”为特征的演出。

《长刀大弓》汇聚老中青三代演员

演出中最令观众难忘的环节，是由张军与昆山当代昆剧院一级演员张争耀联袂主唱，昆山当代昆剧院青年演员与上海戏校京剧表演班学生共唱的昆曲人开蒙曲目《长刀大弓》。不同剧种、不同代际的艺术家在同一舞台上完成了声腔的交汇，文化传承的力量在舞台上汇聚成现场最厚实的回响。

“众人共唱昆曲人开蒙曲目《长刀大弓》。　周舟 摄”

《长情歌》诠释跨越时空的守望

张军与单雯合作的《长情歌》，以细腻的水磨腔演绎了一段跨越时空的守望。水磨腔是昆曲特有的唱腔技法，因音色细腻如江南水磨而得名，该曲将这一古老技法与现代音乐元素融合，展现了传统戏曲的当代表达可能。

张军：用演唱会让更多人看到传统文化魅力

张军表示，选用演唱会形式将六百年的水磨腔与风格迥异的多种音乐元素相融合，目的是让更多人看到传统文化的魅力。古老的戏曲腔调是岁月淬炼出的金石之声，而热烈的节拍是奔涌的长风，二者共同诠释着昆曲当下的澎湃活力。“经典从不会被形式囚禁，每一种敢于破壁的表达都会绽放出璀璨的光。”

• 演出融合了不同剧种（昆曲、京剧）及老中青三代演员
• 《长刀大弓》作为昆曲人开蒙曲目，承载着初学阶段的记忆与传承标志
• 演唱会形式突破了传统戏曲演出的单一舞台呈现模式

昆山持续夯实昆曲传承根基 多部大戏与人才梯队体系落地

演唱会现场。顾洁 摄

在昆曲故里昆山，一场“归乡之约”正将传统戏曲的当代活力具象化。多年来，当地通过制定专项规划、设立基金、建设博物馆及创作多部大戏等举措，系统推进昆曲的“创造性转化、创新性发展”。

专项规划与基础设施并行

昆山制定并执行《昆山昆曲发展规划》，为产业提供顶层指引。在此基础上，昆山当代昆剧院挂牌成立，成为专业演出的核心载体。同时，戏曲百戏博物馆建成开放，为戏曲文化遗产的展示与教育提供了实体空间。

“传统不是回望的标本，而是可以不断激活的源头。”——这是近期活动中对昆曲传承理念的表述。

剧目创作与人才梯队形成链条

在创作端，昆山先后推出《顾炎武》《浣纱记》《西厢记》等多部大戏，将历史经典与当代叙事相融合。在人才端，当地构建了从专业院团到“小昆班”的完整梯队体系。

• 小昆班：即昆山本地培育的青少年昆曲培训班，是戏曲人才队伍中基础环节的重要组成部分。
• 昆曲发展基金的设立，为创作、演出及人才培养提供了持续的资金支持。

品牌活动与小镇建设塑造文化生态

戏曲百戏（昆山）盛典的持续举办，将全国戏曲剧种汇聚一地，形成跨地域交流平台。昆曲小镇的建设则从空间与文旅维度，将昆曲文化融入日常生活场景，使传承不止于舞台。

这一系列举措表明，在昆山，昆曲已从单一舞台艺术发展为涵盖规划、基金、场馆、创作、教育、社区的综合文化生态。业内人士指出，这种系统性做法为传统戏曲在当代如何保持“源头活水”提供了可观察的范本。