新编京剧《红笺》入选国家艺术基金2026年度资助项目并于京首演

6月22日，新编京剧《红笺》在梅兰芳大剧院完成首演。该剧目被列为国家艺术基金2026年度大型舞台剧和作品创作资助项目，目前已进入公开演出阶段。

资助类别与立项流程

该资助项目涵盖大型舞台剧与作品创作范畴，需完成剧目文本打磨、音乐设计与舞台呈现等标准环节后方可进入公示与排演周期。新编京剧《红笺》已按流程完成全部创作节点并推向市场。

国家艺术基金2026年度大型舞台剧和作品创作资助项目——新编京剧《红笺》日前在梅兰芳大剧院首演。

此次公开亮相标志着该项目完成内部创作与测试，正式纳入常态化展演体系。剧目后续将依托剧院运营机制开展售票与排期，直接接入城市文化消费市场供公众选购。

国家京剧院新编京剧《红笺》以《牡丹亭》戏外情缘为蓝本创排

国家京剧院近期推出新编京剧《红笺》。该剧由咏之（王勇）编剧，袁慧琴担任艺术指导，徐春兰执导。全剧故事构建于明代戏曲作家汤显祖的传世名作《牡丹亭》基础之上。

核心主创与叙事框架

• 编剧咏之（王勇）负责全剧文本构建。
• 艺术指导袁慧琴把控整体艺术水准。
• 导演徐春兰完成舞台调度与执导工作。

剧情围绕扬州女子金凤钿与汤显祖的羁绊展开。金凤钿阅读《牡丹亭》后深陷至情世界，对作者产生情愫。她突破闺阁限制传递书信，汤显祖闻讯亲赴扬州开解，未及赶到时人物已因相思与逼婚离世。

“戏外情缘”在剧作语境中指代明代传奇《牡丹亭》文本之外的虚构人物与作者之间的精神关联。该设定明确将《牡丹亭》确立为剧情发展的现实诱因，直接推动后续梦境场次的展开。

在此框架下，舞台以昆曲《牡丹亭》经典唱段开篇。文字将戏剧空间定义为情不知所起、一往而深的叙事场域，红笺作为核心信物，承载人物从现实相思向幻境过渡的完整链条。

该剧将传统戏曲文本与虚构人物命运相结合的创排模式，为戏曲舞台的叙事表达提供了特定路径。汤显祖在经历人物离世的震撼后，于剧情后半段进入梦境，实现现实反思与戏曲意境的融合。

国家京剧院新编京剧《红笺》公演 融合昆曲演绎戏梦交织

国家京剧院推出新编京剧《红笺》。该剧在叙事架构上打破线性结构，将《红笺》与《牡丹亭》的故事脉络相互嵌套，并串联起汤显祖、金凤钿与杜丽娘三重人物关系。舞台之上，现实与虚构的边界被重新界定，构建出多层叙事空间。

跨剧种表演与角色分配逻辑

演员郭霄在剧中分饰金凤钿与杜丽娘两个角色。该设定要求表演者跨越京剧与昆曲两类剧种，通过区分行当与身段节奏，实现表演层次的分明张弛。杜喆饰演汤显祖，谭小令、王珺、马磊、杨杨、周天一等演员共同参与演出。

剧中以双重视角展现“至情”主题。在此语境下，“至情”指代贯穿全剧的核心情感逻辑，即通过人物命运与戏曲创作的相互映照，具象化古典文本中的情感内核。

空间意象与技术呈现方案

主创团队以“亭”为核心意象，通过多媒体影像、灯光变化和空间转换构建叙事环境。舞台上悬置的《牡丹亭》文本与若隐若现的亭台造型共同作用，直接营造出戏中戏、梦中梦的艺术氛围。

• 核心视觉元素“亭”作为连接虚构情节与现实观察的物理枢纽贯穿始终。
• 多媒体投影与灯光色调切换配合物理空间移动，直接服务于剧情层级的平滑过渡。
• 在保留京剧传统表演特色的基础上，有机融入昆曲程式元素。

此类舞台编排逻辑直接作用于观演关系，使观众在视觉转换中自然跟随剧情在现实观察与戏剧情境之间切换，完成对古典文本当代化呈现的接收。

国家京剧院新编京剧《红笺》完成首演 音乐设计融合京剧与昆曲元素

国家京剧院新编京剧《红笺》近日完成首演。该剧在音乐设计层面打破单一声腔局限，将京剧唱腔、昆曲旋律与民族管弦乐进行组合，旨在丰富舞台听觉层次，实现两种戏曲艺术形式在同一剧目中的融合表达。

新编京剧《红笺》剧照由国家京剧院提供。

声腔重组与听觉拓展

该剧核心探索在于声腔体系的重组。音乐设计在保留传统基调的前提下，同步引入昆曲旋律分支，并结合民族管弦乐编制进行铺陈。此配置直接拓展舞台听觉体验，促使京剧与昆曲表演语汇在同一叙事框架内完成声场对接。

音乐设计在保留传统戏曲音乐特色的基础上，融合京剧唱腔、昆曲旋律以及民族管弦乐等元素，丰富舞台听觉层次，推动两种戏曲艺术形式在同一作品中的融合表达。

创排规划与后续打磨机制

《红笺》系国家京剧院近年推进经典名著及名剧改编的创作新作。首演结束后，制作流程转入反馈收集阶段。主创团队将依据专家意见与观众反馈，对唱腔衔接及舞台呈现进行针对性修改。后续演出将持续纳入该优化流程，以保障作品艺术水准稳步提升。

该剧后续巡演将持续纳入专家与观众反馈的打磨流程，直接推动戏曲改编作品在舞台呈现上的迭代优化。