重庆京剧院上演全本《杨家将》 系近40年来首次

6月26日晚，第四届重庆都市艺术节精品演出剧目、重庆京剧院“渝见名角”系列推出的奚派名剧《杨家将》全本，在重庆川剧艺术中心上演。这是重庆京剧院近40年来首次以全本形式呈现该剧。

《杨家将》全本再现舞台

《杨家将》讲述北宋杨家将抗击辽军的故事，剧中经典唱段“叹杨家”广为人知。此次演出力求还原传统风貌，将原本分散的折子戏串联为完整全本。

“全本”指演出涵盖完整剧情链路，区别于仅选取部分场次的折子戏或选段，旨在呈现故事全貌。

演员阵容与流派传承

当晚演出由重庆京剧院院长、奚派第三代传人张军强领衔。奚派作为京剧老生重要流派之一，以细腻委婉的唱腔和传神的表演见长。张军强在剧中一人饰演多角，展现流派艺术特色。

观众反响热烈

演出现场座无虚席，观众掌声、叫好声不断。不少戏迷表示，能够在家门口欣赏到全本《杨家将》实属难得，对剧团的传承努力给予肯定。

• 演出地点：重庆川剧艺术中心
• 所属活动：第四届重庆都市艺术节精品演出剧目
• 剧目性质：奚派名剧全本呈现

张军强领衔演绎《杨家将》 重庆京剧院“渝见名角”品牌亮相山城

重庆京剧院推出的常态化演出品牌“渝见名角”于近日上演全本《杨家将》。作为该品牌系列展演的一部分，这场演出由重庆京剧院多位演员联袂呈现，旨在通过经典传统大戏的舞台实践，推动京剧艺术在当地的发展。

根据院方介绍，“渝见名角”是重庆京剧院持续打造的演出品牌，其运作模式是以舞台实践为载体，目标在于打通戏曲传承、艺术普及与人才培育这三个环节，最终让京剧在重庆持续焕发活力。

奚派名家与青年弟子同台传承经典

本次《杨家将》演出的亮点之一，是中国戏剧“梅花奖”得主、奚派传人张军强的登台。在《清官册》段落中，张军强饰演寇准，凭借奚派标志性的清雅醇厚唱腔，以洞箫般婉转的声线刻画人物心绪，其沉稳儒雅的身段展现了奚派老生特有的文人气韵。

演出阵容的另一大看点在于新老传承。张军强的亲传弟子孙赫远在剧中一人分饰两角：前段《碰碑》中饰演杨继业，一段反二黄唱腔演绎出英雄殉国的悲壮；后段《审潘洪》中接棒饰演寇准，用铿锵有力的大段念白展示其作为青年演员的扎实功底，现场反响热烈。

据悉，该演出品牌通过持续上演各派经典传统大戏，为京剧艺术的人才培养与市场拓展提供常态化平台。

品牌模式：以舞台实践打通艺术链条

“渝见名角”系列并非单向的剧目展演，而是被设定为一项系统性工程。依据重庆京剧院对外披露的信息，该品牌的核心逻辑在于“以舞台实践为载体”，这意味着每场演出都兼具传承经典、面向公众普及戏曲知识以及为青年演员提供历练机会的职能，形成了一条完整的艺术发展链条。

这一安排也顺应了当前文旅融合背景下，传统戏曲通过品牌化运营拓展市场的趋势。对于山城重庆的戏剧爱好者而言，“渝见名角”的推出增加了定期欣赏高品质国粹演出的渠道。

重庆京剧院上演全本《杨家将》 奚派经典引戏迷不舍离场

日前，重庆京剧院上演奚派名剧《杨家将》全本，演出落幕时台下掌声经久不息，众多戏迷仍沉浸在剧情之中，久久不愿离场。

返场互动掀起高潮

演出结束后，张军强携弟子孙赫远再度登台返场，一唱一和间将现场氛围推向又一个高潮。

“老带新”传承模式获戏迷认可

有资深戏迷在接受采访时表示，“渝见名角”系列演出搭建起老中青同台的舞台，既能欣赏老艺术家深厚功底，也能看见青年演员独挑大梁。这种“老带新、传帮带”的模式，正是京剧艺术生生不息的关键。

“老带新、传帮带”是戏曲传承中的常见机制，指由资深艺术家指导年轻演员，通过同台合作实现技艺与经验的延续。这场《杨家将》全本演出中，张军强与孙赫远的返场互动即为典型示范。

所谓“全本”演出，指将剧本中完整的故事链、唱段、情节悉数呈现，相较于折子戏，全本更能体现剧目整体结构与流派艺术特色。

重庆京剧院厉家班传承九十年，启动“渝见名角”IP推动人才培养

重庆京剧院近日披露，该院团自厉家班传承至今已历经九十年，京剧薪火扎根山城未曾中断。在近期的一场演出中，张军强（左）携弟子孙赫远再度登台返场，展现出传承中的新老接续。

院团持续深耕“渝见名角”特色IP

重庆京剧院党总支书记王晓萍介绍，未来院团将重点推进“渝见名角”这一特色IP，具体包括两个方面：一方面广邀全国戏曲名家来渝登台，把顶尖国粹艺术送到重庆观众身边；另一方面扶持青年演员外出交流展演，搭建系统化青年人才成长平台。

重庆京剧院自厉家班传承至今，九十年京剧薪火扎根山城从未中断。

以名家带新秀夯实人才根基

王晓萍进一步表示，院团将以名家带新秀的传承模式，持续推出更多贴合大众审美的精品京剧剧目，夯实西南地区京剧人才培育根基。这种模式在张军强携弟子孙赫远登台返场的场景中已有所体现。

名词解释：“厉家班”是素材中提到的京剧科班名称，指自上世纪三十年代起在重庆传承的京剧流派团体，九十年间持续进行京剧艺术教学与演出。