第28届上海国际电影节首设“AI片场”单元 德国创作者称契合创作想象

第28届上海国际电影节新设立的“AI片场”单元引起了国际创作者关注。德国AI创作者马克·瓦赫霍尔兹在接受采访时表示，该单元契合了他对前沿影像艺术的所有想象。

电影节探索人工智能影像领域

这一国际A类电影节主动向充满挑战的人工智能领域伸出橄榄枝，其开放与包容的姿态令参与者振奋。瓦赫霍尔兹认为，上海国际电影节的这一举措为前沿影像创作提供了新的展示平台。

“这里完美契合了他对前沿影像艺术的所有想象。”——德国AI超级创作者马克·瓦赫霍尔兹

“AI片场”单元定位解析

根据现有信息，“AI片场”单元是上海国际电影节为专门展示利用人工智能技术创作完成的影像作品而设立的板块。该单元旨在为运用AI工具进行电影、短片、视觉艺术制作的创作者提供一个集中的展示与交流场景。

• 第28届上海国际电影节为首次设立“AI片场”单元。
• 该单元聚焦人工智能技术在影像创作中的应用。
• 马克·瓦赫霍尔兹是受邀参与的德国AI创作者之一。

上海国际电影节“AI片场”启示录：从“掌控全局”到“拥抱偶然”

全球影视行业对AI的应用尚在早期探索阶段。今年上海国际电影节设立的全新活动单元“AI片场”，旨在打造以AI影像协作为研究对象的创制实验场。经过一个月的融合创制，参赛者们分享了他们在实践中遭遇的问题与解决经验。

传统创作思维的转变：学会接纳AI的不确定性

来自国外的创作者马克对此次“AI片场”评价极高。他坦言，在欧美地区从未见过如此广泛且高度组织化的应用场景：“参赛者们在短短数周内迅速磨合，全情投入，细致拆解每一个创作环节。”面对生成式AI的随机性，马克直言传统电影制作中强调掌控产出的思维已不合时宜，杰作往往诞生于美好的甚至糟糕的意外之中。

“你的品味决定了方向，而AI负责在广阔的空间里生成无数可能。”——创作者马克

马克倡导“AI共创”新范式：创作者必须放下对结果绝对掌控的执念，转而信任自身的直觉与品味。这种从“掌控全局”到“拥抱偶然”的转变正在成为传统影人的共识。其搭档侯祖辛认为，用AI创作与过去和演员、灯光师沟通并无二致，核心都是“告诉它你想要什么，然后期待它回馈给你惊喜”。

教育领域与一线实践的碰撞

中国传媒大学戏剧影视学院导演系教授张净雨指出，以往教导学生时强调导演要“掌控细节”，但在AI时代创作者需要重塑思维方式。导演黄雷通过实践发现，当AI无法完美执行指令时，创作者不应强求AI按照人的逻辑解决问题，“AI有自己的技术壁垒和底层逻辑，最简单的办法就是去接受它、理解它”。

黄雷团队不再执着于对画面的“绝对控制”，而是学会阅读AI生成的内容。在他看来，AI生成的某些画面在传统逻辑里或许不合理，但在AI逻辑中却能自洽，“没有绝对的好与坏，关键在于你如何应用”。

表演细节博弈与效率策略调整

青年演员吴汉坤在实战中注意到，AI影像会进行像素级重构，抹平表演的细节：“人有几十块面部肌肉，那些微小的皱纹抽动、看似瑕疵的瞬间，才是观众想看的人性温度。但AI会把它们当作技术错误抹平。”为此他摸索出一套方法：利用自身演员优势先进行真人表演，再转绘融合进场景。

通过实践，吴汉坤发现AI很容易达到60到70分的及格线，但从70分提升到90分极其困难。团队调整策略，放弃让AI生成90分作品的想法，而是让AI快速生产多个60分作品，再通过人工剪辑加工提升最终效果。在他看来，这种融合呈现出奇妙平衡：“到最后，我感觉这部片子其实有三个导演——黄雷老师、我，还有AI。”

核心竞争力指向：审美力与把控力

三次元影业CEO、制片人任宁在听完众多参赛者的故事后展望未来，认为创作者讲故事的能力、艺术家的审美力，以及面对复杂流程时的把控力，是AI时代影视创作最核心的竞争力。AI的到来切实解决了传统影视开发的痛点，例如通过快速生成直观的视觉片段，打破创作者与投资人之间的沟通壁垒，为剧本获得更多落地推进机会。