张永新：评判剧集需从思想深度、血肉质感等四重维度考量

昨日，第31届上海电视节“白玉兰对话：电视剧评委会主席大师班”上，导演张永新以电视剧类别评委会主席身份公开阐述其评选标准。张永新提出，优秀剧集应通过四重维度加以衡量。

四重维度解读

张永新指出，评判剧集首先看“作品的思想深度”，即作品对现实或历史问题的洞察与反思；其次需具备“有温度的血肉质感”，指人物塑造与情感表达的鲜活与真实；第三是“耐人回味的留白余韵”，强调叙事留出的想象空间；最后是“对时代气质的真实映照”，即作品能否准确反映所处时代的精神面貌。

“评判一部剧集，我们会从四重维度考量：作品的思想深度、有温度的血肉质感、耐人回味的留白余韵，以及它对时代气质的真实映照。”——张永新

作为本届评委会主席，张永新将主导白玉兰奖电视剧奖项的评审方向。这四重维度不仅适用于参赛作品评估，也为行业创作提供了可参照的框架。

张永新谈国产剧创作：历史题材需破标签化，以“真”为核

过去一年国产剧呈现鲜明向好态势，题材边界持续拓宽。执导过《觉醒年代》《八千里路云和月》等作品的导演张永新观察到，历史、年代、都市、乡村赛道均涌现亮眼表达。他认为，一部能打动大众、口口相传的好剧，必然直抵人心，且所有优质入围作品共享一个核心特质——有根有魂。

“天下好戏，唯真不破”：创作全流程的真实把控

在张永新看来，“真”是贯穿创作始终的关键词。他解释，创作者的真诚、时代质感的真实还原、时代精神的真实传递，三者缺一不可。一部长篇剧集拍摄少则数月、长达一年，从前期筹备到后期音乐、特效、调色光影等全流程，每一环都考验对“真实”的把控。

“真”的落地实操格外艰难，可这是创作绕不开的关口，更是影视创作最珍贵的不二法门。

以《觉醒年代》鲁迅与钱玄同对手戏为例，二人肩头相碰的随性动作虽属戏剧化加工，但贴合二人交好、性格鲜明的人物关系。张永新指出，艺术虚构不能脱离人物逻辑与时代底色，适度演绎需服务于历史人物精神内核。

历史题材拒绝标签化：先写“人”，再写英雄

深耕革命历史、年代题材多年的张永新认为，历史剧的核心价值并非反复咀嚼苦难，而是实现慎终追远、居安思危，让年轻观众读懂历史从未远去。在严谨的历史考证之下，作品需求“神似”、靠“故事”。

• 以新剧《伟大的长征》为例，张永新表示“讲长征故事最难的是没有悬念”，需用最笨的功夫见真章——遵义会议篇幅不长，但认真拍摄了一周。
• 《八千里路云和月》从普通老百姓视角展开历史切片，考据精细至特定年月上海弄堂的物价，道具摆放符合时代功能。

“有温度，有呼吸感，记住角色首先是人，这是去标签化的好方法。”张永新提出，观众更愿意看到有血有肉的人。

精准微观细节搭建“规定情境”

张永新提及，剧中角色化妆柜内胭脂、簪子、牙粉细致摆放，即便镜头未必拍到，道具也需符合时代功能。精准的微观细节搭建完整“规定情境”——即演员表演所依据的具体时空环境与事件条件，让演员对角色命运的感受有了着力点。

短剧冲击下长剧的价值定位

当下短剧高密度、快节奏席卷市场，长剧集体调整叙事节奏。张永新将此视作行业发展必然趋势，并指出短剧紧凑的冲突设计、利落的叙事手法可为长剧创作提供参考。但长剧独有的价值不容忽视，“长”字中蕴含着对讲故事维度的理解，长剧需在吸收短剧优点的同时，坚守自身的故事维度优势。