第六届中国越剧艺术节圆满收官 越剧“破圈”引发行业思考

日前，第六届中国越剧艺术节正式落幕。围绕行业发展的三个核心话题——越剧环境式驻场演出的前景、短视频传播对民营剧团营收模式的改变，以及青年越剧演员“出圈”后的发展路径，正在成为业界关注焦点。这些讨论共同指向一个趋势：越剧正在持续“破圈”。

三大话题聚焦行业转型

本届艺术节期间，环境式驻场演出作为一种新兴的演出形态，其商业可持续性与艺术融合度引发热议。同时，短视频平台正成为民营越剧剧团扩大影响力与实现营收增长的新渠道，部分剧团已通过内容创作获得可观收益。

青年越剧演员的“出圈”现象亦备受关注。业界关心的是，热度提升之后如何平衡艺术深耕与市场传播，避免流量对传统技艺的冲击。

“越剧何以能持续‘破圈’？这与越剧深厚的底气有关。”有评论如是总结。

破圈动力源于艺术积淀

从艺术节期间多个分论坛及展演反馈来看，越剧近年的跨界融合、年轻化表达及数字化转型，均建立在传统表演体系与剧目积累之上。行业普遍认为，正是这种内在底气，支撑着越剧在不同传播媒介与演出场景中保持吸引力。

• 环境式演出：探索沉浸式观演关系，拓宽传统剧场边界。
• 短视频营收：民营剧团主动适配平台算法，实现用户触达与票务转化。
• 青年演员成长：从业者呼吁建立长效培养机制，避免短期流量损耗。

越剧持续“破圈”的三重底气：自我迭代、制度重塑与时代担当

从浙江嵊县起步，到进入上海都市剧场，再到新中国成立初期各地越剧院团的建立，越剧在蜕变与重塑中积累了三重持续“破圈”的核心动力。源自自身驱动力又不断向外的生命力量，以及制度化的自我重塑能力和引领时代风尚的品格，共同构成了这一剧种不断跃升的基础。

从乡村草台到都市剧场：空间迁移催生第一重底气

越剧从嵊县乡村草台走进上海都市剧场，表面上是空间的变化，实质上遇到了与农村自足性娱乐完全不同的审美新需求。为了在大都市扎根，越剧适应都市娱乐新趋势，走上商业演出之路。在此过程中，越剧并未迷失方向，而是借助现代剧场表现手段提升和完善自己，成为上海娱乐界独特的存在。这种源自自身驱动力又不断向外的生命力量，为越剧持续“破圈”准备了第一重底气。

“在蜕变与重塑过程中，这种源自自身驱动力又不断向外的生命力量为越剧持续‘破圈’准备了第一重底气，催使越剧突破行当的限制和地域的局限。”

剧本制与导演制引入：制度化重塑的第二重底气

20世纪40年代，越剧借鉴话剧和电影的创作理念，在“新越剧”中引入剧本制和导演制。这一向内重塑自我的方式，促使传统越剧向现代越剧跃迁，构建了一套完整而专业化的创作机制。新中国成立初期，越剧艺术在文学文本、舞台呈现、表演美学方面更加成熟，突破了题材和行当局限，将现代戏和革命历史剧纳入舞台表现范围。与此同时，迁往各地的越剧团建制完备、人才齐全、剧目丰富，这种可系统输出机制、人才、剧目的结构模式，促使越剧进一步流布全国，形成了制度化的自我重塑能力——此为第二重底气。

引领时代风尚：回应命题的第三重底气

越剧还具备引领时代风尚的品格，可视为持续“破圈”的第三重底气。每一次创新和跃升，既是剧种的自我超越，也是对时代命题的回应。《祥林嫂》的改编突破才子佳人戏的题材窠臼，赋予越剧“以艺载道”的社会担当——即以艺术形式承载道德教化的社会功能；《五女拜寿》以“六生六旦”的新架构突破“一生一旦”为主的传统模式，托举青年演员，引领新时期戏曲审美风尚；《新龙门客栈》将“产品经理思维”引入剧目生产，遵从观众欣赏需求，全方位重构内容生产和传播营销流程，实现与观众和市场的精准对接。

• 《祥林嫂》突破题材窠臼，赋予以艺载道的社会担当
• 《五女拜寿》以“六生六旦”架构引领审美新风尚
• 《新龙门客栈》引入产品经理思维精准对接市场

地方剧种同质化背景下的示范意义

在348个戏曲剧种发展的大背景下，地方剧种如何避免同质化，越剧等大剧种的专业示范和时代引领显得尤为重要。行业人士指出，大剧种应在坚守自身根脉的基础上为戏曲发展探索多元路径，以创作的专业性和创新的多样化为戏曲创作提供新范本，不断完成时代赋予的文化使命。越剧持续“破圈”的经验，为更多地方剧种发挥“破圈”之力、创作高质量作品提供了可借鉴的思路。