第31届上海电视节开幕，聚焦新兴力量探索行业趋势

2025年6月26日，第31届上海电视节在上海展览中心正式开幕。本届电视节以“新兴力量”为核心议题，围绕新面孔、新形式、新工具展开探索，试图在年度影视行业盛会中梳理国产影视的发展方向。

行业新面孔与创作新形式

与往届相比，本届电视节在参展方与内容品类上呈现出更多元化的面貌。主办方在展区规划中，专门设置了新锐创作者与年轻导演的独立展区，为初入行业的新生力量提供展示平台。

在作品展映环节，本届电视节引入了包括互动短剧、虚拟拍摄技术与AI辅助编剧在内的多部创新形式作品。这一举措旨在引导行业关注技术革新对内容生产流程的重塑。

技术工具与产业生态对话

电视节期间，多场主题论坛围绕“新兴工具”展开讨论。与会嘉宾重点探讨了人工智能编剧、动态捕捉以及实时渲染等工具在国产影视制作中的应用现状与潜在风险。

“技术不是目的，而是工具。我们希望通过本届电视节的交流，让更多从业者认识到，新工具的普及需要与内容创新同步进行。”——电视节组委会相关负责人在开幕致辞中表示。

值得注意的是，本届电视节组委会对“新工具”的定义不仅限于硬件设备，还包括了新的编剧协作平台、数据驱动的选角系统以及基于云端的分布式后期制作流程。这些新兴工具的集体登场，标志着国产影视行业从传统单线制作向数字化协同的转型尝试。

展会现场与市场反响

在展览中心的主会场内，来自国内外近百余家影视机构设立了展台，展示了涵盖电视剧、网络剧、纪录片及微短剧等不同类型的新作品。据现场观察，多数展商将重点放在了如何利用新工具降低制作成本、提升创作效率的解决方案上。

• 电视节期间，还将连续举办多场创投路演，鼓励创作者提交基于新兴载体（如竖屏剧、互动剧）的原创剧本。
• 针对新工具引发的版权与伦理议题，主办方设置了专门的法律论坛，意在为行业提供规范的思考路径。

本届上海电视节将持续至下周末，期间还将发布行业年度报告。业内普遍认为，此次电视节对“新兴力量”的集中关注，可能为未来一到两年的国产影视创作生态带来新的变量。

白玉兰论坛聚焦“电视+”融合：长短博弈下的行业新路径

2025年6月22日，在以“传承”“创新”“此刻”为关键词的白玉兰论坛上，行业主管部门提出“电视剧不止于电视剧”的方向性预测，呼吁行业跳出“就剧论剧”的窠臼，探索与文旅、美食、音乐、出版、科技等行业的深度合作，从单打独斗转向合作共赢的发展新路。

“电视剧+”模式带动多产业增长

论坛上，官方及业内企业代表指出，电视剧正从单纯的文艺作品演变为“剧集+文化+文旅+消费+N”的融合模式，“电视+”的通路已逐渐显现。其中，文学与影视的双向奔赴尤为突出：电视剧《主角》播出后，其原著小说销售量较往常增长超200倍，作家出版社新版《主角》累计发货量近10万册。

“这些实践让我们更加确信，创新不是稀释传统，而是让传统在新时代获得新的生命力。”——华策影视集团总裁傅斌星

华策影视集团总裁傅斌星介绍，《太平年》更是实现了“影视+”的生态化运营，直接带动浙江文旅收入增长超30%，并催热国潮消费新时尚，开发销售151款文创作品。此外，《生命树》带火了青海生态旅游新模式新线路，《主角》则让陕西景区旅游订单与游客量双重暴涨，有效盘活了本土存量文旅资源。

实体消费与海外传播双线开花

不仅是文旅，电视剧在带动实体经济和文创消费方面同样成绩显著。《国色芳华》联动十几个行业跨界合作，落地600余家线下主题门店。而《家业》主题文创出货70万件，营收达3600万元。在海外传播方面，借助AI翻译与本土化制作能力，《太平年》完成了多语种版本，覆盖全球73个国家和地区，成为近年来海外口碑最高的中国历史剧之一。

剧集变短趋势：中剧兴起与创作者新选择

与“电视+”模式并行，论坛上多位创作者分享了剧集市场正经历的“变短”趋势。伴随《反人类暴行》《危险关系》等中剧的成功，长短剧集的博弈成为焦点。剧集《反人类暴行》的导演牟芯岑透露，他正在创作一部八集左右的未来科幻冒险题材季播剧。他认为，参考海外奈飞的做法，季播模式能避免宣发成本的重复投入，“而好的故事也需要多花几季的时间慢慢讲”。

“中剧”为中小企业和新人创造空间

针对剧集变短的现象，知名长剧《山花烂漫时》的编剧袁子弹表示，她明显感觉到短剧集变多了，“以前基本上做一个剧都是以30集起跳甚至到40集，但有些剧的内核不可能撑这么多。非常开心能看到剧集变短的趋势，创作者不用强行撑长作品。”不过，她同时强调，剧集变短不意味着一味拉快节奏，“让节奏明快，让观众能够跟住你的节奏，这是对创作者最基本的要求。”而优秀的创作者反而更敢在节奏上“慢下来”，构建有效的戏剧张力。

《梦华录》编剧、北京电影学院教授张巍则认为，中剧的出现给中小影视企业和新人更多机会。“对于年轻创作者来说，学生一毕业想要在长剧市场寻找一个编剧的机会，尤其原创编剧的机会是很渺茫的。中剧会在更小的资金压力下去做这件事，对于留住行业人才至关重要。”这一观点揭示了当下行业人才梯队建设的痛点——在动辄数十集的长剧赛道中，新人往往缺乏试错空间，而中剧模式正提供了宝贵的“缓冲带”。