68岁冯小刚谈光影生涯：拍电影需要热情，即便放下导筒也了无遗憾

近日，知名导演冯小刚在接受华西都市报、封面新闻记者采访时感慨“时间太快了，如白驹过隙”。面对镜头，这位68岁的导演坦言，即便就此放下导筒，心中亦了无遗憾。

冯小刚：电影是热情所驱，而非一项“活儿”

在回顾自己三十余载的光影生涯时，冯小刚向记者表达了对电影创作的深刻理解。他指出，拍电影是需要热情的，如果把它当成一份普通的活儿来干，这个电影就拍不好。此番言论透露了他对电影艺术的一贯坚持与执着。

“拍电影是需要热情的，把它当成一活儿，这个电影就拍不好。”

“时间太快了，如白驹过隙！”

电影创作动态：新作《抓特务》引发关注

同日，由冯小刚执导的新片《抓特务》正式发布海报。该片是继其代表作《芳华》之后，冯小刚再次回归现实主义题材创作。此前，冯小刚执导的《芳华》在国内获得票房与口碑的双重成功，而新作《抓特务》的推出，标志着其创作步伐并未停歇。

• 冯小刚表示，拍电影需要保持热情，否则难以拍出好作品。
• 导演强调，他对三十余年的导演生涯已无遗憾。
• 新片《抓特务》海报已发布，引发业内关注。

导演生涯的回顾与展望

从《甲方乙方》到《唐山大地震》，再到《芳华》，冯小刚的作品长期以来深刻影响中国电影市场。此次他公开表示“即便就此放下导筒，心中亦了无遗憾”，也反映出这位资深导演对自我艺术成就的充分认可。结合其新片发布计划，冯小刚显然仍保持着对电影创作的高投入度。

（本文仅基于原始素材整理，未引用外部信息）

冯小刚专访：新片《抓特务》上映，电影是时代记录，AI不是“救命稻草”

6月19日，由冯小刚执导的年代谍战片《抓特务》正式上映。影片由雷佳音、胡歌领衔主演，讲述一对身份对立、比邻而居的“警察与特务”在数十年大时代变迁中纠缠半生的命运故事。冯小刚表示，这个故事在他心里酝酿多年，原著小说和编剧史建全打磨的剧本质量高，而“抓特务”只是外壳，内核是个人命运与国家命运的跌宕起伏。

电影是人生和时代的记录

在接受记者专访时，冯小刚回顾了自己的创作历程。从早期的《甲方乙方》《不见不散》中的“冯氏幽默”，到《集结号》《唐山大地震》《一九四二》《芳华》等题材多元的作品，他将自己的影片串联起来，认为这既是他个人的记录，也是时代的记录。“把影片串联起来，就能清晰看到社会不断转型发展的轨迹，也能直观感受到不同年代的时代风貌。”冯小刚表示，这一代导演有责任把年轻观众未曾经历的时代、事件拍出来。

“观众的审美一直在变，电影是不能‘照方抓药’的。”——冯小刚

观众期待是压力，创作应跳出舒适区

面对观众长期以来的期待，冯小刚坦言这更多是压力。“总担心让他们的期待落空。”他认为，导演与观众之间若发生误会，会导致作品不被接受。因此，他反复强调创作需要复盘思考，直面问题。对于不断尝试不同题材，冯小刚称：“如果不断重复做一样的事，我觉得就差点意思。尝试不同的题材，创作过程中心里也常常没有十足把握，只能摸着石头过河，但正因为如此，才能充分调动创作热情。”

谈及最新作品《抓特务》的吸引力，冯小刚指出，市场上这类年代题材十分少见，反而能给观众带来新鲜感。影片历经多次撤档波折后终于上映，承载了他多年的创作执念。

AI是效率工具，核心创作离不开人的情感

对于AI技术对电影行业的影响，冯小刚认为如果AI能降低制作成本，包括资金和时间成本，是件好事。他以《唐山大地震》中漫天蜻蜓的电脑特效镜头为例，当年需要远赴南非寻找合作方，如今AI或许一天甚至几小时就能完成。但他强调：“AI并不是‘救命稻草’，它只是一个提升制作效率、辅助创作的工具。核心创作离不开人的情感，人拥有真实的情感，情感在创作中起到至关重要的作用。”

这一观点对当前行业有一定参考价值——在影视制作不断引入新技术的背景下，如何平衡效率与创作的核心价值始终是重要议题。

心态变化：不再焦虑，珍惜当下

今年已68岁的冯小刚谈起心态变化时表示，自己的抗压能力增强，人也变得更有耐心。他不再像以前那样为未知结果焦虑，“不管遇到多大的难题，我都会告诉自己，不过就是一部电影而已。”冯小刚说，自己拍了多年电影，留下了不少作品，人生已经很圆满，格外珍惜当下的生活。“如今如果没有真正打动我、值得去拍的题材，不妨就歇歇。”