派拉蒙游戏工作室创意负责人Shawn Kittelsen明确AI使用原则：人类双手须参与产品创作

派拉蒙游戏工作室（Paramount Games Studio）创意与制作负责人Shawn Kittelsen近日在谈及人工智能在游戏开发中的应用时，表达了审慎立场。他重申了该工作室的核心准则：“希望人类的双手参与到我们的产品中”。

以“粉丝创造”对抗自动化浪潮

Kittelsen强调，“由粉丝创造，为粉丝服务”（For Fans, By Fans）不能只是一句营销口号。这意味着从概念设计到最终产品，人的创意判断必须贯穿每个环节。

“我们的核心原则很明确：人类的双手必须直接参与产品创作，因为‘由粉丝创造，为粉丝服务’不能仅仅是一句空话。”

要点：派拉蒙游戏工作室AI应用立场

• 产品开发流程中，人类的创造性参与不可替代
• “由粉丝创造，为粉丝服务”是指导技术应用的核心理念
• 不跟随行业中将AI用于生成核心内容的激进趋势

这一表态出现在游戏产业对生成式AI引入越来越加速的节点上。部分工作室已尝试用AI生成关卡、角色对话甚至完整美术资产，而派拉蒙的谨慎态度可能意在保护其旗下改编作品（如《降世神通》等IP）的粉丝认同感与原创基因。

游戏开发者Kittelsen以《忍者神龟》为例质疑AI内容生成：电脑并非粉丝，现有工具难提效

在近期关于人工智能介入游戏开发的讨论中，一位开发者用经典IP《忍者神龟》提出了对AI生成内容的直接反问。这一观点将当前行业热炒的AI应用拉回到实际产出层面。

“电脑是收集着忍者神龟手办长大的吗？”

Kittelsen在阐述立场时使用了具体案例。他反问道：“如果我们说这是为粉丝打造的游戏，却塞入AI，难道电脑是收集着忍者神龟手办、看着漫画、梦想着在下水道里滑滑板长大的吗？”

“如果我们说这是为粉丝打造的游戏，却塞入AI，难道电脑是收集着忍者神龟手办、看着漫画、梦想着在下水道里滑滑板长大的吗？”

代码辅助与内容生成的落差

Kittelsen指出，虽然AI在代码编写层面或可提供一定加速效果，但在实际内容开发与生成方面，当前工具远未达到成熟状态。他认为，这些工具既无法实现真正有意义的效率提升，更无力推动内容质量的改善。

这一判断将技术辅助与创意产出明确区分，强调粉丝向作品的文化语境与情感共鸣无法由算法替代。对正在探索生成式AI的游戏工作室而言，该观点提出了评估技术真实收益的参照维度。

核心观点摘要

• AI在代码编写环节可能带来部分加速。
• 在内容开发与生成领域，现有工具尚未成熟。
• 无法通过AI实现有意义的效率提升。
• AI更不可能提高内容质量。
• 粉丝向游戏的文化内涵无法由非人系统生成。

游戏行业持续将AI作为降本增效的潜在方案，但一线开发者的反馈表明，其实际应用价值仍需分环节审慎验证。

派拉蒙高管：AI无法理解粉丝情怀，IP改编应筑牢文化基底

在生成式AI加速渗透游戏产业的节点，派拉蒙一位高管近期明确表态，技术效率不应凌驾于IP的文化传承与粉丝情感之上。

AI与内容创作的温度之争

当前，多家游戏厂商尝试将AI工具用于美术、文案及关卡生成，以期压缩开发周期。然而，围绕“效率”与“作品灵魂”的争论持续升温。

派拉蒙方面给出了鲜明立场。该高管指出，经典IP的粉丝往往对角色、世界观有着深度情感绑定，这是算法无法直接复制的价值层。

“电脑不懂粉丝的情怀。”该高管在讨论游戏开发方向时直言。

派拉蒙旗下IP的结构性优势

派拉蒙持有《变形金刚》《星际迷航》《终结者》《忍者神龟》等重量级IP的游戏改编授权。这些系列横跨数十年，积累了跨代际的受众基础。

• 派拉蒙强调，IP改编的核心在于文化共鸣，而非单纯的流水线产出。
• 粉丝对角色弧光、美术风格的敏感度，要求创作方必须保持手工级把控。
• 过度依赖AI生成，可能稀释作品的辨识度与收藏价值。

行业影响与观察

市场分析认为，头部IP持有者的谨慎态度，将影响外部合作工作室的研发路径。短期内，传统开发模式依然会在核心叙事与艺术定调环节占据主导。

派拉蒙的立场反映出一种长期主义策略：让IP资产穿越技术周期，依靠的仍是人与文化之间的直接共振，而非单纯算力堆叠。