儿童剧《草房子》7月18日北京大学上演 已累计开展300余场全国巡演

7月18日，改编自曹文轩同名小说的儿童剧《草房子》，在北京大学百周年纪念讲堂上演。自创排以来，该剧巡演已跨越南北地域，累计完成超过300场演出。

演出落幕后观众交流热烈

演出结束后，许多观众并未离场，而是留在剧场内与演职人员展开深度交流。这一现象被认为直接体现了《草房子》历经长期巡演沉淀后所具有的感染力和生命力。

巡演超过300场 覆盖全国多地

据片方介绍，儿童剧《草房子》从创排至今，巡演路线已跨越南北地域，总场次突破300场。这一规模反映出该作品在儿童剧市场中的持续运作能力。

“历经300余场全国巡演沉淀下来的感染力、生命力”

曹文轩同名小说为剧作提供了文学基础，儿童剧版本则在舞台呈现上进行了独立创作，形成了与文字不同的艺术表达。

儿童剧《草房子》导演：与三代观众深度对话，坚守全年龄戏剧创作

儿童剧《草房子》导演在其创作阐述中表示，经过长期落地演出，该剧已完成与“一代孩子、一代家长、一代观众”的深度对话，并在此过程中持续修正、完善自己的创作理念。

导演认为，优秀的儿童剧应当是全年龄戏剧，既能给孩子传递善良、勇敢、坚守的成长力量，又能让成年人看见逝去的童年与成长的遗憾。

儿童理解能力超乎成人认知

导演观察到，当代孩子的共情、审美、理解能力远超成年人想象。

很多低龄孩子也可以读懂剧中秃鹤的自卑与倔强、杜小康孤独中的坚强、桑桑勇敢里的细腻、纸月温柔里的善良。导演指出，孩子们不会排斥“淡淡的忧伤”，反而能从缺憾、离别、困境中读懂尊严、坚守与成长。

创作原则：平视孩子，尊重原著

导演强调，儿童剧首先要尊重儿童，将儿童视为具备独立审美、独立思考、独立心灵世界的完整个体。

在改编《草房子》时，团队不断提醒自己平视孩子、相信孩子，不回避苦难与缺憾，以真诚的故事、诗意的舞台、克制的表达，让孩子在美与温柔中理解成长的分量。

剧中尊重原著“唯美、纯净、悲悯、庄重”的文学内核，桑桑调皮懵懂、秃鹤敏感倔强、杜小康骄傲脆弱，正是这份真实的不完美，构成了最动人的少年人性之光。

“每个人物都是真实、鲜活、可共情的生命。”

从城市剧场到高校舞台

导演表示，《草房子》能够走进高校、打动专业学者与成年观众，或许正因为它突破了“儿童剧只属于孩子”的狭隘认知，成为一部承载共通情感、永恒美学、长久价值的舞台艺术作品。

从城市剧场到高校舞台，该剧以诗意舞台守护文学经典，用真诚创作深耕儿童美育，努力塑造当代儿童剧的质感，跳出了低幼化、套路化、娱乐化的创作惯性。

全年龄戏剧的内涵

在导演看来，所谓“全年龄戏剧”，即能够吸引所有年龄段观众的戏剧形式，强调跨越年龄界限的情感共鸣。

优秀的儿童剧不应局限受众，而应让成人与孩子都能从中获得属于自己的感悟。《草房子》正是这种理念的实践成果，追求文学高度、思想深度、审美厚度与人文温度。