文艺创作“悬浮感”引深思：缺乏生活与历史积淀致作品“露怯”

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在各地文艺展演中，制作精良的佳作不少，但也有部分作品出现明显“悬浮感”问题。这类作品的人物言行脱离生活逻辑，历史细节错误频出，故事本应扎根现实，却被悬在空中，一碰即碎。主创团队缺乏生活积淀与历史认知，是导致艺术表达“露怯”的主要原因。

现实描摹浅表化致作品悬浮

“露怯”首先体现在对现实生活的浅表化描摹。部分创作者仅通过“打卡式采风”获取素材，通过看视频、听介绍就匆匆动笔，未能深入生活肌理。

“工业题材的话剧，有的创作者沿用几十年前的刻板印象，把当代技术工人塑造成过去的形象，实际上，现代化车间早已全流程智能化操作。”

例如，有的创作者描绘炼钢场景时，仍沿用传统印象中的炼钢方式，未反映当前钢铁企业技术骨干操作电脑监控高炉生产等智能化场景。脱离实际的作品搬上舞台后，观众容易发现破绽，难产生情感共鸣。

柳青创作《创业史》时，长期扎根皇甫村与农民同吃同住，才写出贴合时代的人物群像。缺乏“身之所历、目之所见”的扎实积累时，仅通过网络资料拼凑出的作品，会显得悬浮而虚假。

历史认知缺位难以服众

历史认知的缺位使历史题材作品陷入“常识错误”。部分创作者为了戏剧冲突，篡改历史逻辑，出现违背史实的硬伤：

例如，在革命题材剧中，地下工作者高声讨论机密情报；有的古装剧里，不同朝代的器物、服饰、礼仪被随意混搭，让观众频频出戏。这种轻慢态度消解了历史厚重感，甚至将严肃历史叙事变成迎合流量的“爽文”桥段。

历史题材创作素有“大事不虚、小事不拘”的传统。剧作家在尊重核心史实基础上创作，才能确保作品既有根基，又有艺术张力。如果连历史常识都未摸清，用现代思维随意解构历史，只会让作品沦为经不起推敲的“空中楼阁”。

同质化困境需创新思维

创作上的“露怯”之风加剧了当前舞台艺术同质化困境。部分创作者依赖“爆款公式”：看到《只此青绿》走红，就跟风堆砌国风元素和全息投影；看到现实题材受欢迎，就套用“小人物追梦成功”模板，未深度挖掘作品的生活特质与文化根脉。

某地方小戏盲目移植京剧《霸王别姬》，生硬照搬非本剧种的程式动作，丢失了原本鲜活的地域文化特色，最终变成“四不像”的赝品。这种跟风创作难以形成特色，难以经得起观众推敲。

行业背景说明：杂技剧《先声》以1931年“九一八事变”前后沈阳真实历史为核心，聚焦北大营枪响、沈阳警察抵抗等史实，通过虚构“王铁掌一家”命运折射东北军民整体抗争历程，成功塑造主要人物。该案例展示了原创性历史题材创作的可能路径。

专家介入与创作前置成为破局关键

如今，《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》已为行业发展指明方向，强调提高剧目创作质量。根治“悬浮创作”弊病，亟需从创作源头建立规范：

1. 将深入生活、扎根人民作为项目前置要求，鼓励主创团队走进群众汲取养分；
2. 建立历史顾问机制，邀请相关领域专家介入创作，把好历史细节关口；
3. 创作者需主动培养“板凳坐得十年冷”的艺术定力，把生活积淀与历史认知视作基本功。

艺术生命力源于真实的生活与厚重的历史。浅薄的“悬浮创作”消耗观众信任，认知短板则消解震撼人心的力量。只有主创真正置身生活、摸透历史逻辑，才能创作出经得起推敲的精品力作。