中国国家话剧院话剧《燕食记》完成本轮首演

6月16日，本轮舞台演出节点已达成。由该院出品并主演的话剧《燕食记》在国家话剧院剧场完成首场公演。该剧文本基础源自作家葛亮创作的同名小说。

制作与改编链路

本项目采用院团自制自演的全链条模式。文学著作向舞台艺术转化，需经过剧本结构重组、台词舞台化处理及表演体系匹配。此次首演落地，标志着文本向视听空间的实体转换完成。

场地与技术配置

演出场地固定于国家话剧院剧场。该场地配备标准化的舞台机械、灯光阵列与声场系统。技术参数的校准需与剧本叙事节奏保持同步，以确保现场呈现的稳定性。

项目名称：话剧《燕食记》 | 出品及演出单位：中国国家话剧院 | 文本来源：作家葛亮同名小说

• 制作流程涵盖剧本改编、排练合成与技术联调
• 文学IP转化为舞台剧，属于内容产业常见的跨媒介开发路径

国家话剧院话剧《燕食记》本轮演出扩容优化 四十余万字小说改编舞台焕新

国家话剧院出品的话剧《燕食记》近期进入新一轮演出。该剧以岭南百年饮食文化为叙事主线，围绕名厨荣贻生与陈五举两代人的命运轨迹展开，将师徒传承与守正创新的理念融入餐饮制作流程。

叙事结构与内容扩容

本轮演出在原有基础上进行了全面打磨，整体体量与演出时长均获得扩充。主创团队基于原著四十余万字的文本，重新梳理了两代厨人的成长脉络。在保留原作精神内核的前提下，通过调整叙事节奏使剧情层次更为丰满。

四十余万字的小说文本为舞台改编提供了充足的叙事空间，剧组据此对两代厨人的发展轨迹进行了系统性梳理。

舞台叙事逻辑与行业映射

广彩瓷纹样投影与岭南传统花窗均属于地域文化符号的视觉转译。主创团队通过梳理四十余万字小说文本，拆解了从文学到舞台的流程：先提取两代厨人的成长脉络，再结合复古港风茶楼布景与分层灯光完成场景置换。该剧将古法厨艺与时代浪潮下的匠人抉择直接映射于舞台动作中，为同类饮食文化IP的戏剧转化提供了内容范本。

舞美设计迭代

• 广彩瓷纹样投影配合复古港风茶楼布景还原百年粤港市井风貌
• 层次丰富的灯光系统与新设花窗装置共同构建虚实交织的立体舞台空间

设计团队沿用原有视觉元素的同时，完成舞美更新迭代。错落的窗格结构在视觉上形成虚实交织的立体空间。这种布景调整在保留原有粤港风貌的基础上，进一步提升了舞台的东方美学质感。

国家话剧院话剧《燕食记》彩排观摩落幕 演员跨年代分饰多角还原百年厨行群像

国家话剧院携手富春居于首演前夕举办话剧《燕食记》彩排观摩场，现场自由交流环节围绕“故乡味道”展开。多位观众与嘉宾分享观剧感受，戏剧内容直接触发了大众对传统饮食文化的情感共鸣。

多线叙事架构与匠人角色塑造

舞台上已更新添置十余位角色。众多参演演员实行一人分饰多角机制，在不同历史时期与人物身份间切换，串联起跨越百年的时代群像。国家话剧院一级演员于洋担纲主角荣贻生，该角色定位为传统匠人。

为精准呈现人物特质，于洋与演员团队多次赴粤菜餐厅开展实地采风，系统掌握粤菜烹饪技法与后厨行业规矩。剧组同步引入外部餐饮专业人士参与创作。

米其林一星富春居行政主厨杨伟杰前往排练现场进行实地指导，为舞台艺术创作注入真实的餐饮行业经验。

创作采风流程与专业指导逻辑拆解

该剧目主创团队采用“实地体验结合专业验证”的标准化创作流程。演员通过反复进入粤菜餐厅一线，获取厨行规矩与烹饪技法的原始素材；随后由具备米其林一星餐厅管理经验的行政主厨进行内容复核。该流程确保餐饮细节在舞台呈现时符合真实行业操作规范，实现艺术表达与实业经验的精准对接。

观摩结束后，现场观众与嘉宾展开交流。一位观众表示，“我们远离故乡的时候，带走的是对故乡味道的记忆。”香港美食作家谢嫣薇指出，刻在味蕾里的家乡味道是一个人最深的根。她补充称，无论走多远，岭南人对一碗粥、一份云吞面的偏爱永远不会改变。

“我们远离故乡的时候，带走的是对故乡味道的记忆。”

• 话剧舞台通过十余位角色的更迭与演员的多重身份转换，构建跨年代叙事框架。
• 主创团队采用实地采风与专业主厨指导相结合的模式，确保厨行规矩与烹饪技法的舞台还原度。
• 观摩交流环节聚焦饮食与地域认同的关联，印证戏剧内容触发了观众对传统味觉记忆的情感共鸣。

国家话剧院联动话剧《燕食记》推出美食体验活动 限量发售莲蓉粽子

以话剧《燕食记》为载体，中国国家话剧院推出“跟着国话品美食”特色体验活动。该活动将剧目创作与线下实景直接对接，旨在打破舞台与生活场景的物理边界。

核心元素转化与限定流通机制

项目组提取剧中核心符号“莲蓉”，定向开发出应季“莲蓉粽子”。该商品未进入常规零售渠道，仅在剧场前厅区域进行限量供应。观众完成观演动线后，可在此处完成实物兑换与体验延伸。

该模式将戏剧意象转化为实体产品，并严格限定销售场域为演出场馆内部。通过视觉叙事与味觉体验的并置操作，直接促成了观众从“看戏”向“品戏”的行为转化。

传播路径重构与线下联动逻辑

通过联动戏剧与饮食文化，该举措探索了文艺作品破圈传播的全新方式。限定场域内的实物售卖环节，有效拉长了单次观演活动的时间维度，为剧目线下衍生提供了标准化操作路径。

• 执行主体：中国国家话剧院
• 联动剧目：话剧《燕食记》
• 核心产品：应季“莲蓉粽子”
• 运营特征：剧场前厅限量售卖

话剧《燕食记》剧照。 国家话剧院供图