华阴老腔艺人在西安永兴坊展演 两千年关中古调吸引游客

炎炎夏日，西安城墙脚下的永兴坊人头攒动。戏楼上一声嘶吼伴随砸击木凳的脆响，板胡与月琴声渐起，五名华阴老腔艺人正在戏台上纵情高歌，引来游客闻声上楼。

古调传承：两千年历史与国家级非遗

华阴老腔发祥于黄河、渭河、洛河三河交汇处的陕西华阴，已有两千多年历史，有“黄土地上的摇滚”之称。2006年，华阴老腔被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

“其声腔刚直高亢、磅礴豪迈，尽显陕西农民的生命力与激情。”——源自中新社报道

表演特色：从皮影戏配乐到独立艺术

华阴老腔原本只是皮影戏的配乐。在永兴坊的展演中，艺人砸击木凳发出脆响，配合板胡、月琴等传统乐器，将这一古老艺术形式的刚直豪迈展现得淋漓尽致。

板胡是拉弦乐器，音色明亮；月琴为弹拨乐器，共鸣清脆。两者与嘶吼声共同构成了华阴老腔独特的听觉风格。

现场反响与活态传承

游客闻声围聚戏台前驻足欣赏，现场氛围热烈。此次表演不仅让观众近距离感受关中古调的魅力，也为华阴老腔在当代文化旅游场景中的活态传承提供了生动实践。

华阴老腔从幕后到台前：传承人张喜民与“Z世代”尚仲祺的跨界实践

“这是发自雄浑的关中大地深处的声响，抑或是渭水波浪的涛声……”陕西作家陈忠实笔下的华阴老腔，如今从幕后走向台前，并在跨国舞台上延续其生命力。

陕西西安永兴坊内，华阴老腔表演吸引各地游客驻足。这一源自皮影戏幕后的独奏艺术，经年近八旬的传承人张喜民“混搭”创新后，已输出至美国、德国、澳大利亚、马来西亚等地。

传承人张喜民：从幕后独奏到全球巡演

张喜民接受中新社采访时回忆，最初从皮影戏幕后走到台前独奏，“老一辈不习惯，年轻人不感兴趣”。经陈忠实推荐，华阴老腔登上话剧《白鹿原》舞台，反响热烈。此后，调整剧本增加现代元素、参演话剧、合作现代流行音乐等“混搭”尝试，让这一民间艺术闯出新路。

“表演题材多源自《三国演义》英雄故事的经典剧目，已被译成俄语、英语。”——素材记载

如今，张喜民与队友的演出台下座无虚席，华阴老腔越“吼”越远。

“Z世代”尚仲祺：用歌剧形式演绎传统唱腔

在莫斯科柴可夫斯基音乐学院求学的“Z世代”青年尚仲祺（注：“Z世代”通常指1995年至2009年间出生的一代人），将小提琴、大提琴与月琴、板胡合奏，用歌剧形式演绎华阴老腔。

尚仲祺表示，俄罗斯导师听过传统华阴老腔后，对他的创新作品表示期待，“他们既好奇中国多元的艺术形式，也希望了解背后的文化故事”。现奔走在莫斯科与陕西两地的他，把传统的短小剧本整理汇集，改编为完整故事线，在原汁原味基础上融入西方古典乐，呈现给四海听众。

华阴老腔是陕西华阴地区的一种皮影戏唱腔，其表演风格豪放粗犷，以月琴、板胡等传统乐器伴奏，被形容为“发自雄浑的关中大地深处的声响”。这一古老艺术通过代际合作与跨国融合，正在获得新的传播空间。

5月3日智能机器人登华山 华阴老腔艺人同台献艺

5月3日，一台智能机器人登上华山之巅，与当地华阴老腔艺人同台表演，这一融合科技与传统的场景由党昊拍摄。

濒危剧种获数字化保护方案 发源地设传承基地开门授徒

陕西多地已建立系统保护机制。华阴市在华阴老腔发源地双泉村设立传承基地，打破“家传戏”旧俗实行“开门授徒”；渭南市制定《濒危剧种保护传承工作方案》，计划对包括华阴老腔在内的地方戏曲进行整理和数字化转化。

华阴老腔原为“家传戏”，即仅在家族内部传承的地方戏曲形式，属于濒危剧种。如今通过开放授徒和数字化记录，正逐步扩大受众基础。

高校老腔社团运行十年 教授改造乐器推动多语种创作

渭南师范学院的大学生华阴老腔社团已运行10年。该校教授杨军燕支持学生们进行多语种创作，并推动华阴老腔传承“从娃娃开始”。为方便在外演出，杨军燕对传统乐器进行改造：可折叠的长条凳、可拆卸的钟铃、加大音量的月琴……

“文化传承不仅求‘新’，更是求‘远’，我们的最终目的，是让更多人既听见它，也看见孕育出它的土地。”杨军燕表示。

陕西华山西峰索道短剧开机 老艺人张喜民携琴吼腔献演

5月21日，陕西华山西峰索道举办一场短剧开机仪式，华阴民间艺人张喜民与老友们现身现场，带来一场原生态的板胡、月琴与嘶吼表演。

对襟布衣长条凳 传统乐器咿呀作响

张喜民身着对襟布衣，夹着长条凳出场。板胡、月琴等乐器咿呀响起，一声嘶吼划破山间。他在演出后表示：“不论走到哪，只要骨子里的腔调不变，我们就会一直吼下去。”

（杨波 摄，张喜民（前排左一）在开机仪式现场演出）

此次短剧开机仪式将传统民间曲艺搬上华山索道场景，让游客在山巅感受地道的乡土腔调。