香港艺术馆6月25日举办中国书画馆藏预展

6月25日，位于尖沙咀的香港艺术馆正式推出“由重读到重逢——再遇馆藏中国书画”预展。活动以馆藏书画实物为陈列基础，设置图文对照展区，引导参观者回顾早年教育阶段研习的传统诗文内容。

展陈逻辑与媒介转换

展览采用文本与图像并置的布展策略。策展方提取古典文学中的交往典故作为叙事线索，将书画作品作为视觉锚点。观众在移动观展过程中，需完成从文字阅读到笔墨观赏的认知转换，实现文学记忆与艺术实物的空间重叠。

“何时一樽酒，重与细论文？”千年前杜甫对李白的文学讨论邀请，在千年后的香港尖沙咀有了回响。

场馆属性与展览定位

香港艺术馆作为本次预展的承办场地，其位于尖沙咀的地理位置与馆藏书画资源构成展览基础。该预展依托馆内现有作品进行重组，将视觉艺术与经典诗文进行配对陈列。此类配置为传统馆藏的公众传播提供具体场景，促使静态展品转化为可交互的文化读本。

• 展览全称：由重读到重逢——再遇馆藏中国书画
• 预展日期：6月25日
• 落地场馆：尖沙咀香港艺术馆
• 核心内容：中国书画馆藏与经典诗文对照呈现

通过将文学文本嵌入书画观赏动线，展览为传统文化资源的现代活化建立具体场景。该模式有助于提升公众对馆藏文物的阅读深度，并在特定时空内完成文化记忆的重复构建。

香港艺术馆6月25日推出馆藏中国书画预展涵盖四大主题

6月25日，香港艺术馆启动“由重读到重逢——再遇馆藏中国书画”展览预展。该活动汇集了明代至20世纪的中国书画佳作，整体内容按主题划分为“千古风流”“君子之风”“山水情怀”和“感性岁月”四个篇章。

文人经典与书画名家作品集中亮相

“千古风流”篇章以名留千古的文人为核心线索，重点展示苏轼、王羲之、曹植与屈原的经典文章。策展方通过选取不同时期的书画作品，对历史文献进行艺术化重构。

张大千与徐操合绘的《赤壁夜游图》再现苏轼豁达自由的胸怀；清代顾沄的《兰亭修禊图》重现东晋名士雅趣；明代祝允明以行书书写近2500字的《离骚》。

多个时代的书画名家还对《洛神赋》进行了独立诠释，以此承续曹植的美学想像。上述展品共同构成了该单元的主要视觉呈现。

多语种交互展项降低观赏门槛

除传统书画陈列外，现场设置特色木制书籍展项。该装置表面印制《爱莲说》在内的中小学经典古文，并在实体书上配置普通话、粤语语音二维码及英文文字注解。

观众扫码后即可聆听对应篇目的诵读音频。此类交互设计将静态文本转化为可听可查的立体媒介，本地观众与海内外游客均可通过该渠道重温课本经典。

展陈逻辑与公共传播路径

展览将馆藏资源按文学母题与艺术风格进行模块化拆分，使各篇章具备明确的文本对应关系。木制书籍结合多语言音频与英文注解的配置，实质上构建了传统文献的数字化延伸阅读场景。通过整合馆藏资源并引入多语种语音交互，该展陈形式为书画作品的公众教育传播提供了具象化的实践路径。

香港艺术馆6月26日推出虚白斋藏中国书画特展

香港艺术馆“由重读到重逢——再遇馆藏中国书画”展览于6月25日举办预展。正式对外开放时间定于6月26日。本次展出聚焦馆藏中国书画系列，通过文物陈列呈现不同历史时期的笔墨风貌。

馆藏来源与年代分布

展览核心展品源自虚白斋藏中国书画系列。该批文物由已故书画收藏家刘作筹于1989年捐赠予香港艺术馆。馆藏时间跨度从六朝时期延续至20世纪。

在作品断代与流派构成方面，明代与清代主要画派的作品最为丰富。这一分布特征构成了此次展览的实物展示基础。

策展逻辑与观展路径

香港艺术馆馆长（虚白斋）莫润棣阐述了展览的内在叙事框架。策展团队将观展体验拆解为三个递进环节：唤醒早年诗文记忆、对照先贤笔墨进行深度阅读、结合个人阅历完成意义重构。

希望观众通过与年少时读过的诗文重逢，重读古书画里的深意，带着人生阅历，从先贤笔墨中收获全新感悟。

“虚白斋藏中国书画”作为本次展览的命名核心，特指由刘作筹捐赠并长期由该机构保管的独立藏品体系。该体系的公开展陈机制，明确了私人收藏向公共文化资源转化的路径。

• 预展阶段完成布展工作，为公众提供提前预览通道。
• 正式展期开放后，观众可系统浏览六朝至20世纪书画作品。
• 重点观摩区域集中于明清两代代表性画派力作。

馆藏作品的集中亮相强化了艺术机构在历史文献视觉化呈现方面的职能。传统书画的公开展陈为公众提供了接触历代主要画派作品的固定文化场景。

6月25日，香港艺术馆举办“由重读到重逢——再遇馆藏中国书画”预展。 (香港特区政府新闻处 供图)