编剧麦天枢首执导筒，《一个部门的诞生》内地公映

6月27日，由编剧转型导演的麦天枢执导的电影《一个部门的诞生》在中国内地正式公映。影片此前已入围第28届上海国际电影节金爵奖亚洲新人单元，并在中国香港本土市场获得口碑认可。

创作缘起：一则社会新闻的十年打磨

麦天枢介绍，这部作品的创作灵感源自十多年前的一则社会新闻。从编剧身份转型为导演，他将一个荒诞的故事放置在银幕上，试图呈现都市生活中种种无奈、愤怒与温暖的气息。

影片风格：现实主义与黑色喜剧的交织

《一个部门的诞生》被定位为具有独特现实主义表达和黑色喜剧气质的作品。影片中的角色背景各异，但麦天枢称其“似乎近在身边的人”，试图通过群像塑造反映都市情感的多重面貌。

“一个荒诞的故事，一群背景各异但似乎近在身边的人。”——导演麦天枢

电影节履历与市场表现

该片在完成创作后，首先在国际A类电影节——上海国际电影节上亮相，成功入围金爵奖亚洲新人单元。在正式进入内地市场前，影片已在中国香港院线进行了放映，当地观众给出了积极反响。

导演视角：编剧转型背后的创作逻辑

麦天枢在日前接受记者专访时透露，这是他的首部导演作品。从文字工作者转向影像表达，他延续了剧本创作阶段的社会观察视角，将长期积累的都市故事素材转化为电影语言。

• 创作起点：十多年前的一则社会新闻
• 题材类型：黑色喜剧与现实主义结合
• 电影节荣誉：第28届上海国际电影节金爵奖亚洲新人单元入围
• 市场节奏：先中国香港上映，后中国内地公映

电影《一个部门的诞生》的上映，标志着麦天枢正式从编剧领域跨入导演行列。该片以其非传统叙事结构和对都市人情态的刻画，成为近期内地影市的一部差异化作品。

电影《一个部门的诞生》：由退订新闻启发，麦天枢十二年蓄力打造现实荒诞剧

导演麦天枢将一则源自香港电视台的退订社会新闻，历时十二年打磨，改编为电影《一个部门的诞生》。影片集结白只、麦沛东、梁雍婷等香港青年演员，聚焦一宗由“cut台”困难引发的极端事件，并放弃外部视角，将叙事重心置于营业厅内普通人的情绪爆发过程。

故事起源于荒诞社会新闻，导演聚焦小人物情绪“跳闸”

该片素材最早源于十几年前香港一家电视台会员退订困难的社会新闻。彼时，一位年轻人因无法成功退订而持刀闯入电视台，引发全城哗然。编剧出身的麦天枢记住了这一事件，并在十二年后通过香港电影发展基金剧本孵化赛事，将其转化为完整的原创剧本。

麦天枢坦言，自己看到这则新闻时的第一反应是“荒诞好笑”，紧随而来的是“浓烈的同情”。影片主角德仔并非反英雄或典型受害者，其极端举动被导演定义为“情绪过载后的本能反应”，即所谓“跳闸”。整部作品放弃警方、媒体的外部旁观视角，转而呈现营业厅内同为“苦主”的普通人的共同体验。

“我一直习惯从本地新闻里寻找人物，这条新闻在我心里放了十几年，直到香港电影发展基金剧本孵化赛事，需要完整原创剧本参赛，于是决定把这个故事落地。”——麦天枢

片名与结构多重致敬，但创作拒绝照搬经典

该片中文片名致敬银河映像经典《一个字头的诞生》，英文名则对标西德尼·吕美特的《热天午后》，分别对应港片传统与欧美底层犯罪叙事。麦天枢透露，剧本第一版结尾曾设计成立专门的解约服务部，片名与故事落点完美契合。但随着创作推进，影片风格向现实主义倾斜，原结尾被推翻，故事重心从“部门诞生”转向普通人走向失控的过程。即使故事落点改变，导演仍保留了片名，糅合致敬与讽刺意味。

在叙事层面，《热天午后》单一场景、聚焦普通人绝境的结构为麦天枢提供了重要参考。但他全程刻意避免照搬经典的包袱，强调杜琪峯、西德尼·吕美特是“难以企及的创作者”，强行模仿会丢失自己的表达。他表示：“对于电影而言，为观众讲好故事是最重要的，而讲好的前提是我自己作为创作者有感触，有话想说。”

青年演员阵容集结，导演为首部作品参加表演训练班

影片集结多名香港实力派青年演员，包括白只、麦沛东、梁雍婷、戴玉麒、廖子妤、谢咏欣、伍咏诗等。为筹备这次首度担任导演的创作，麦天枢专门参加了表演训练班，以了解不同表演风格及其感染力。

拍摄现场，导演没有给演员设定风格或形式上的框定。影片中部分角色偏向克制写实，部分则自带夸张喜剧质感，麦天枢认为这种融合“有种非常奇妙效果”：“这个题材和故事可以包容这些不同，关键在于符合人物本身，这样其实给出了更丰富的表达。”

创作逻辑拆解：从“荒诞事件”到“普通人共通体验”

麦天枢的创作逻辑可拆解为三个层次：首先是捕捉本地新闻中看似荒诞的事件；其次挖掘事件背后属于生活中人们的共通体验——某些情绪爆发只是恰好被荒诞事引爆；最终通过小人物叙事，将极端举动还原为情绪过载后的本能反应，而非刻意制造的轰动事件。这一人物塑造逻辑自始至终未动摇，影片最终风格融合多种电影语言，呈现出结合当下香港市井生活共同磨合出的新面貌。

麦天枢担任导演首作《一个部门的诞生》 聚焦小人物叙事与群戏挑战

从编剧转型导演的麦天枢，其执导的首部影片《一个部门的诞生》近期在上海国际电影节金爵奖亚洲新人单元亮相。该片以狭小密闭空间的群戏为核心，成为拍摄中最大的考验。

狭小空间群戏考验导演调度能力

“营业厅空间狭小，同框最多容纳十余名演员，调整一位演员的走位与情绪，其余所有人的表演节奏都会受到影响，工作量确实非常大。”麦天枢表示，自己缺乏视觉化训练，最终依靠团队弥补了经验上的不足。

十八年编剧生涯积累小人物叙事偏好

麦天枢入行十八年，其中十四年在银河映像担任编剧，曾凭借《树大招风》《神探大战》两度获得香港金像奖最佳编剧，代表作还包括《焚城》《火遮眼》等。他坦言：“我一直喜欢小人物叙事”，并认为英雄与小人物的路径并不矛盾，“英雄也是从小人物中走出来的，都会有凡人的一面，而这一面也往往是最能打动人心的”。

“英雄也是从小人物中走出来的，都会有凡人的一面。”——麦天枢

香港电影多样性成常态

近年来，香港电影面貌愈发丰富，《破·地狱》《年少日记》等聚焦市井日常与人性变幻的作品获得广泛认可，与传统的警匪动作片形成互补。本届上海国际电影节上，多部香港影片在不同单元亮相：《第四幕》入围主竞赛单元；《一个部门的诞生》入选金爵奖亚洲新人单元——该单元专门针对亚洲新锐导演作品设立；《妈样年华》则在“光影浪潮”单元展映。

麦天枢认为：“电影业是创意工业，本来就应该有不同的可能性。某一时期某种类型成为主流是正常的，但它不会永远定型。”他强调创作者应“在更多的尝试中坚持不局限自己的想象力”。

创作者坚持自我感动为基本标准

谈及好电影的标准，麦天枢给出朴素答案：“先感动自己。”他表示，独立执导《一个部门的诞生》的全过程，让自己重新理清创作的底层逻辑：“只有故事、人物、情绪能够戳中自己，创作时投入的真情实感，才能透过银幕传递给观众”。