电视剧《主角》创作座谈会举办 探讨文学与影视双向赋能

据中新网北京6月12日报道，电视剧《主角》近日收官，获观众广泛肯定。国家广播电视总局日前为该剧举办创作座谈会，围绕创作经验、艺术突破、时代价值及文学与影视双向赋能等议题展开深入研讨。

座谈会聚焦剧集多维价值

座谈会上，与会专家就《主角》的创作经验、艺术突破、时代价值以及文学与影视双向赋能等进行了交流。该剧是国家广播电视总局重点指导剧目，也是陕西省重大文化精品扶持项目。

秦腔名伶演绎四十年社会变迁

《主角》以秦腔名伶忆秦娥及其舅胡三元等人物的命运交织为主线，折射中国社会四十年变迁中普通人的生活轨迹。剧中深刻展现了传统文化在时代浪潮中的挣扎与新生。

“既有时代史诗的厚重底蕴，又有地域文化的独特韵味，更有直抵人心的情感温度。”——观众评价

• 剧集通过秦腔这一传统艺术形式，呈现了个人命运与时代背景的紧密关联。
• 该剧的播出进一步引发了公众对秦腔等地方戏曲生存现状的关注。

电视剧《主角》主创谈八年沉淀：不魔改不注水，还原秦腔艺人坚守

电视剧《主角》近日引发关注，主创团队在创作分享中披露了长达八年的打磨历程，以及遵循“不魔改、不注水”原则的改编思路。该剧改编自茅盾文学奖获奖作品，以秦腔传承为背景，描摹戏曲艺人的命运与坚守。

八年沉淀：“敬畏艺术、尊重观众”

剧中饰演胡三元、同时担任艺术总监的张嘉益表示，团队历时八年打磨这部作品，始终敬畏艺术、尊重观众。创作中坚持深入生活，忠实还原时代风貌与人物命运，拒绝角色符号化，以平视姿态体恤每一位戏曲艺人。在他看来，接纳百态人性赋予作品深度，共情平凡人生赋予剧集温度。

原著作者、中国作家协会副主席陈彦回顾探班时的细节，将《主角》归功于众人同心合力的成果，并强调观众“功莫大焉”。他认为，该剧的广泛传播证明了文艺创作要扎根大地、汲取生活养分，坚守本心与耐性，方能让作品拥有长久生命力。

“众星捧月月更明”“众人拾柴火焰高”——陈彦用这两句话形容《主角》的创作。

改编原则：坚守内核，不注水不魔改

剧集导演李少飞直言，团队对此次改编茅盾文学奖作品的创作始终心怀敬畏，坚守不魔改、不注水的原则，全力还原原著内核。所谓“不魔改”，即尊重原著的人物逻辑与情节走向，不随意篡改核心设定；而“不注水”则意味着不刻意拉长时间线、不增加无关情节，避免对核心叙事进行无关延展。

剧组为此扎根实景，演员潜心苦练秦腔功底，力求真实呈现戏曲人的生活与坚守。

角色解读：忆秦娥的韧性，秦腔的“渡人渡己”

演员刘浩存饰演忆秦娥，她形容这个角色如野草般坚韧，待人纯粹、对戏天赋卓绝，以沉心坚守练就一身定力，在岁月磨砺中不断涅槃。她表示，秦腔饱含黄土风骨与蓬勃生命力，唱戏于忆秦娥而言，是渡人渡己的修行。

演员孙浩饰演苟存忠，他称饰演“苟师”让他真切体会到秦腔艺人“戏比天大”的赤诚与坚守，观众对苟师的喜爱更令他相信，观众对传统文化的热情在当下依旧高涨。

推动非遗传承：秦腔演出“一票难求”

陕西省戏曲研究院院长、秦腔演员李梅此番担任《主角》的戏曲总顾问。她表示，《主角》的热播让黄土高原上唱响了千年的秦腔回荡在全国，近期秦腔团队在北京和上海的演出更是一票难求，真切感受到剧集热播对传承非遗的推动促进作用。

行业评价：文学根基与人物塑造的启示

中国作协副主席、影视文学委员会主任阎晶明认为，《主角》印证了优秀文学是影视创作的坚实根基，也展现出传统戏曲恒久的艺术魅力。作品刻画了普通人的奋斗与坚守，舞台有主次，但人生人人皆可成为主角，这份精神内核让剧集超越题材本身，引发全民共鸣。

作家、编剧，中国文字著作权协会会长柳建伟认为，《主角》是文学名著改编的良心之作、成功之作。在短剧、AI冲击原创的当下，这部精品长剧守住了艺术创作的定力，也为后续文学影视改编留下值得研讨的课题。

中国广播电视艺术资料研究中心研究员李京盛指出，忆秦娥是极具时代特色的经典女性形象，角色跳出逆袭爽剧套路，描摹出大时代下个体命运的无常与坚韧。该形象的塑造经验，为当下影视人物创作提供了深刻借鉴。