香港演员梁朝伟出任第28届上海国际电影节金爵奖主竞赛单元评委会主席

6月13日晚，第28届上海国际电影节金爵盛典拉开帷幕，中国香港著名演员梁朝伟作为金爵奖主竞赛单元的评委会主席，率领评委团亮相红毯仪式。

自述与上海缘分 愿支持中国电影

谈及与上海这座城市的渊源，梁朝伟坦言颇有亲切感。他表示曾在上海拍摄过电影，并回忆童年时期香港的上海元素。他提到，上海国际电影节是颇具影响力的电影文化活动，他出任评委会主席一职，也是出于对中国电影的支持意愿。

“我跟上海挺有缘的，在上海拍过一些电影；小时候，香港有很多上海人、上海餐馆，我从小就去吃上海汤面。这次担任金爵奖主竞赛单元评委会主席很有意义，我觉得作为中国电影的一分子，应该来支持一下。”

初印象：上海与香港的文化共鸣

梁朝伟分享了他对上海的初步观感，认为上海与自己的家乡香港有着相似的文化肌理。他指出，两座城市都具有将传统与现代、东方与西方多元文化交融并存的独特魅力，呈现出相似的都市风貌。

梁朝伟亮相上海电影节金爵盛典 详解“梁氏风格”表演方法论

第28届上海国际电影节期间，演员梁朝伟携夫人刘嘉玲于6月13日晚间现身电影节金爵盛典红毯仪式。这位以细腻内敛演技著称的演员，在现场分享了他对表演的理解与准备工作的细节。

内敛表演源于深厚“前期功课”

在观众印象中，梁朝伟拥有“会说话的眼睛”，其表演以内敛细腻著称。他透露，这种风格的背后是大量的准备工作。为塑造角色，他会提前准备人物小传，研究角色的成长历程。

“我必须把角色的内容准备得很丰富，才能建立信心，在不需要太多动作的情况下，让观众感受到这个人物。”梁朝伟说道。

他强调，自己演戏非常注重细节及角色的内心世界。这种方式使他能够在文艺电影与商业大片中游刃有余，塑造出诸如《花样年华》中的“周慕云”和《英雄》中的“残剑”等深入人心的形象。

两位导演的深远影响

梁朝伟指出，有两位导演对他的演艺生涯产生了至关重要的影响。他从侯孝贤导演那里接触了大量文学小说，并爱上了文学。

“文学的描写有很丰富的层次；也是在出演他的《悲情城市》时，受到非职业演员启发，开始追求没有表演痕迹的表演。”梁朝伟回顾道。

另一位关键人物是王家卫导演。梁朝伟认为，王家卫擅长发掘他的特质，即使角色无需过多言语，也能激发观众的兴趣，这促成了两人长达二十年的合作。

为新角色沉浸式准备

本届上海国际电影节展映了梁朝伟与匈牙利导演伊尔蒂科·茵叶蒂合作的新片《寂静的朋友》。他在片中饰演一位与树对话的孤独神经科学家。

为贴近这一特殊角色，梁朝伟进行了长达半年的沉浸式准备。他潜心阅读了大量植物学、东西方哲学书籍，并拜访了不同学校的神经科学家。

“半年下来，不自觉地就进入了角色的状态。”他总结道。

这种对角色的全身心投入，是其表演能够以眼神和微表情精准传递复杂情绪的关键。

专业荣誉与持续探索

在表演领域的长期耕耘为梁朝伟赢得了国际认可。2023年，他获颁第80届威尼斯电影节终身成就金狮奖，成为首位获此殊荣的华人演员。

这一荣誉不仅是对其过往成就的肯定，也激励着他在表演艺术上持续探索。他对角色内心世界的深入挖掘和对表演“痕迹”的消解追求，构成了其独特的表演方法论，也为华语电影表演提供了重要参照。

梁朝伟出席上海国际电影节评委见面会 谈观影习惯与AI影响

6月12日下午，演员梁朝伟以评委身份亮相第28届上海国际电影节金爵奖主竞赛单元媒体见面会。他分享了自己的评审心得、长期保持的观影习惯，并对当下人工智能在电影行业中的应用发表了看法。

以开放心态担任评审 期待影片带来惊喜

梁朝伟表示，在评审工作中，他会保持开放的心态。“我会用一个很开放的心态，用心去感受每一部电影、每一个演员的表演，而不是用脑去计算。”他强调，自己期待参赛影片能带来惊喜或感动。

作为多次担任国际电影节评委的影人，梁朝伟亲历了香港电影的“黄金时代”，也见证了华语电影走向世界的过程。他提到，21世纪初其主演的影片《花样年华》曾在国际上留下独特的东方印记。

自述每周保持观影习惯 源于童年经历

梁朝伟透露，他至今仍保持着每周看电影的习惯，这一爱好源于童年。他回忆道：“（20世纪）六七十年代没有那么多娱乐项目，我的母亲有很多兄弟姊妹，每个人都有自己喜欢的影片，所以我一个星期会在电影院看四五部电影。”他认为电影能让人暂时离开现实，是一种享受。

“我很享受电影，感觉可以在两个小时里好像离开现实一段时间。”

谈AI对电影行业影响：技术缺乏灵魂

近期，梁朝伟坦言最大的享受是观看来自不同国家和地区的参赛影片。在评委工作的背景下，他也提及了中外电影人合作对文化交流与电影质量提升的促进作用。

对于人工智能技术对电影行业的影响，梁朝伟给出了自己的评价。他指出，AI的确能缩短电影制作周期、节省成本。但他同时直言：“现在的AI是没有灵魂的，我觉得演员不容易被AI代替，观众的感觉是不一样的。”

这一观点触及了当前电影行业在技术变革下面临的核心议题，即效率工具与艺术创作中人文内核之间的关系。