六百年昆曲入选首批人类口头和非物质遗产代表作名录

昆曲，一种存续六百余年的戏曲形态，凭借其精微的表演程式与深厚的文化积淀，被称作“百戏之祖”。2001年5月，联合国教科文组织将其列入第一批人类口头和非物质遗产代表作名录。

程式写意：从“一笑一颦”看昆曲美学

“一笑一颦一回眸，一喜一悲一投袖。”这一凝练表述勾勒出昆曲表演的核心特征——通过高度规范化的动作和姿态，传递复杂的人物情绪与戏剧情境。

“一笑一颦一回眸，一喜一悲一投袖。”

投袖、回眸等细微举止，本身即承载叙事功能，使舞台上无须繁复布景即可展现悲欢离合。此种写意手法，构成昆曲区别于写实戏剧的鲜明标识。

“百戏之祖”：六百载源流下的称谓由来

“百戏之祖”的字面含义，即诸多戏曲种类的共同祖先或源头。这一称号指向昆曲在音乐体制、行当划分、表演范式等方面为后续多个剧种提供的母体框架。

其历史脉络虽在民间与学界存有复杂叙述，但“六百余年”这一时间跨度本身，已足以说明其艺术生命力的长久。

非遗认定：名录背后的保护意义

人类口头和非物质遗产代表作，是联合国教科文组织为保护各国具有突出价值的非物质文化表现形式而设立的一项评定机制。它聚焦于口头传统、表演艺术、礼仪节庆等无形文化遗产的存续状态。

2001年5月，昆曲入选该名录的首批名单。这一结果意味着昆曲所承载的独特表演美学和文化记忆，在国际层面被确认为人类共同遗产的一部分，并由此为其后续的抢救、整理与传习工作提供了重要的推动力。

2005年5月习近平在永嘉岩头镇调研时观看永嘉昆曲演出

2005年5月，时任浙江省委书记习近平同志在浙江省永嘉县调研期间，于岩头镇与当地村民一同观看了一场永嘉昆曲演出。

演出进行时悄然入座

岩头镇当天正上演永嘉昆曲曲目。习近平同志没有提前声张，悄悄来到观众席，在不打扰其他观众的前提下坐下，以普通观众身份全程观看了表演。

现场秩序如常，演出氛围未因调研人员的到来而改变。

楠溪江水与地方昆曲

永嘉昆曲是昆曲艺术在永嘉地域流传形成的地方分支，其声腔与表演风格深受楠溪江流域人文风土的浸润。岩头镇地处楠溪江畔，是这一传统曲艺的日常展演地。

当地传承人曾形容，三百里楠溪江水孕育出永嘉昆曲的独特韵味，使其成为当地群众文化生活的一部分。

观演细节折射基层关注

调研过程中以不干预演出正常进行的方式了解地方文化，这一安排使原本的村民自娱活动保持了原有面貌。基层文化工作者认为，此类调研直接传递出对传统戏曲生存状态的重视。

永嘉昆曲作为区域性的昆曲样式，其日常演出维系着地方艺术生态。此次观演在岩头镇文化生活中留下了持续讨论的话题，也为后续当地加大非物质文化遗产保护力度提供了具体案例。

习近平与永昆老演员交流关切传承 询问建团演出名额获答“30个名额可应付基本演出”

在一次观看永昆演出的活动中，习近平同志与永昆老演员林媚媚并肩坐在长凳上，边看边聊，其中专门问及剧团发展所需的人员规模。

现场对话直击传承难题

林媚媚在交谈中坦陈了永昆保护传承面临的现实困难：年轻演员数量不足、无法组成完整戏班、后续人才断层等问题突出。

“真正建团演出，需要多少人？”习近平同志听罢问道。

林媚媚略作估算后回答：“有30个名额，应该能应付基本的演出了。”

永昆：面临人才断档的地方戏

“永昆”是当地具有代表性的传统戏曲品种，其艺术传承依赖完整的剧团建制与稳定的人才梯队。从对话中可梳理出，若拥有约30名演员的固定编制，便有望恢复剧目的常规排演，缓解“戏不成班”的困扰。

这一交流过程直观反映出部分传统戏曲院团在维持日常演出时所面临的人员编制紧张状况，而明确的名额诉求也为后续可能的工作方向提供了具体参考。

习近平同志批示永昆保护纳入非遗计划 永嘉昆剧团建制恢复规模扩至38人

永嘉昆剧团已恢复建制，编制名额扩大至38人，并面向全国公开招募年轻演员。上述调整与一份关于永昆抢救和振兴的报告直接关联。

批示：列入非遗保护计划

在《关于抢救和振兴永昆的报告》提交十几天后，习近平同志对该报告作出批示，明确要求“永昆的保护应列入我省非物质文化遗产保护计划之中”。

文中“永昆”指永嘉昆剧，是昆曲艺术的地方分支。非物质文化遗产保护计划，则为政府层面针对非遗项目制定的系统性保护方案。

剧团编制与演员招募

根据批示精神，永嘉昆剧团恢复建制，编制设定为38人。剧团同步启动全国招聘，面向年轻演员开放岗位。

“永昆的保护应列入我省非物质文化遗产保护计划之中。”——习近平同志批示

恢复编制和招募演员的举措，将直接推动永嘉昆剧的活态传承与后备人才培养。

苏州昆剧院联合多位艺术家打造青春版《牡丹亭》

江苏省苏州昆剧院近期联合多位艺术家，对传统昆曲进行了创新编排，推出了青春版《牡丹亭》。这一举措旨在通过推陈出新的方式，让昆曲在保护传承的同时保持生机。

从传承到创新的路径拆解

“保护传承”指的是对昆曲现有艺术形态、经典剧目和表演技艺的系统性保存与传递，确保其核心特征不流失。“推陈出新”则要求在尊重传统的基础上，对表现形式、舞台呈现或传播方式加以创造性改造，以适应新的审美需求。

此次青春版《牡丹亭》的打造，即在原有剧目框架内引入当代艺术家的合作，属于典型的新旧融合实践。

昆曲要想永葆生机，不仅要保护传承，还要推陈出新。

参与主体简介

江苏省苏州昆剧院是位于江苏苏州的专业昆曲演出团体，长期从事昆曲艺术的表演、研究与推广。联合的多位艺术家身份虽未具体披露，但其介入意味着创作环节的跨界协作。

对昆曲传承的直接影响

青春版《牡丹亭》的推出，可能为传统昆曲吸引更广泛的观众群体，尤其是年轻受众。通过创新表达，该剧或成为昆曲活态传承的一个样本，推动同类院团探索类似路径。

全国两会代表汇报青春版《牡丹亭》 习近平总书记称年轻人爱看且舞台服装人物皆美

2025年全国两会期间，戏曲艺术的创新表达成为讨论议题之一。一位全国人大代表在向习近平总书记汇报时，提及青春版《牡丹亭》取得的演出反响。

总书记现场回应

在听取代表介绍后，习近平总书记对青春版《牡丹亭》作出了评价。

“青春版《牡丹亭》，确实年轻人爱看。舞台、服装、人物，都非常美。”

汇报现场与作品指向

上述交流发生在两会会场内，代表围绕该剧目的观众接受度与艺术呈现进行了介绍。青春版《牡丹亭》作为传统昆曲《牡丹亭》的改编版本，在舞台呈现、服装设计及人物塑造上进行了符合当代审美取向的调整。

《牡丹亭》是明代剧作家汤显祖的代表作。青春版《牡丹亭》通过对原著的重新编排，旨在拉近传统戏曲与年轻观众群体之间的距离。据素材所涉信息，该版本在舞台视觉元素上的处理，成为其获得青年受众关注的关键因素之一。

演出反馈与行业信号

从总书记引述的判断来看，“年轻人爱看”构成了对青春版《牡丹亭》市场表现的一个侧面印证。舞台、服装、人物三个维度的具体肯定，也指向该作品在制作层面所完成的艺术整合。

此次两会期间的汇报与交流，使传统戏曲在当代传播中的实践案例获得了决策层面的关注，对同类文艺作品的创作方向具有一定参照意义。

昆曲获艺术界评价：从江南水巷走来，携诗词之雅载礼乐之魂

近日，围绕昆曲艺术的文化特质，业界出现一种凝练表述。该评价指出，昆曲“从江南水巷走来，携诗词之雅、载礼乐之魂”，其清丽唱腔穿越古今，在华夏大地上延续生命力。

表述解析：地域、文学与礼制三重基因

这一描述从三个维度拆解了昆曲的构成脉络。“江南水巷”指向昆曲的地理源头，水网密布的江南地区为其提供了最初的生长土壤与审美基调。

“从江南水巷走来，携诗词之雅、载礼乐之魂，一曲清音，穿越古今，在华夏大地上生生不息，历久弥新。”

“诗词之雅”强调的是唱词的文学性。昆曲文本大量吸收古典诗词的章法与意境，使其具有独立的文辞价值，区别于纯粹的口语化唱腔。

“礼乐之魂”则揭示昆曲与古代礼乐制度的深层关联。其音乐结构与表演仪式保留着传统庙堂之音的遗韵，承载了规范人伦、调和心性的文化功能。

行业认知的当下折射

将昆曲定位为诗、礼、乐的综合载体，实际上是对其“雅文化”身份的再次确认。业内人士指出，这种判断有助于厘清昆曲在当代传承中应当守住的本质——不是泛化的民间小调，而是精英文人传统与宫廷乐制的活态延续。

当前，昆曲的存续状态持续受到关注。相关表述暗合了保护工作中“原真性”的诉求，即保留其发源地水土、文学底蕴与礼仪规范共同塑造的形态，而非单纯追求舞台曝光。

• 地理符号：江南水巷 —— 指代昆山、苏州一带的河街水网环境。
• 文学基因：诗词之雅 —— 指曲词创作与唐诗宋词的美学同源。
• 制度基因：礼乐之魂 —— 指其在古代礼乐体系中的功能定位。

这句评价被视为对昆曲多维价值的速写，也为外界提供了一把理解这门古老艺术的简明钥匙。