李小冉、王濛、唐艺昕《心愿便利贴》走音反成《乘风2026》高光时刻

在最新播出的一期《乘风2026》中，李小冉、王濛、唐艺昕三人小组演唱的《心愿便利贴》因出现明显走音，不但没有遭遇批评，反而成为观众热议的节目亮点。

走音表演意外获好评

这一舞台片段播出后，网络反响并未如多数预判的那样聚焦于演唱水准的不足，而是将讨论引向了对真实性与现场感的重新审视。表演中可辨识的音准偏差被部分观众视作不加掩饰的临场表达，与节目惯常追求的精致舞台形成差异。

李小冉、王濛、唐艺昕小组表演的《心愿便利贴》，不仅没有因为走音被观众抨击，反而成为节目的高光时刻。

AI技术正在改变视听内容生产逻辑

针对这一现象，业内人士余俊雯指出，人工智能技术正在从底层改变视听内容的生产方式。AI生成剧本、虚拟演员、智能剪辑等工具已从实验室阶段走向实际的创作一线，其中短剧和电影工业率先感知到了这种冲击。

所谓AI生成剧本，是指通过深度学习算法自动撰写故事框架甚至具体台词的技术；虚拟演员则是由计算机生成、可演绎情节的数字化角色；智能剪辑则是利用AI对影像素材进行自动选取、组接和后期处理。这些技术一方面提升了内容生产效率，另一方面也让“完美”的视听呈现变得更为廉价。

当虚拟制作可以轻易消除所有瑕疵时，来自真人表演中的细节——即使是走音这类技术失误——反而携带了某种难以复制的现场价值。余俊雯的观察与此期《乘风2026》的观众反馈形成了一种对照：在技术强势介入生产端的背景下，受众对真实痕迹的接纳度可能正在变化。

短剧与电影工业因为体量和商业化程度高，对成本与效率敏感，因此最先面对AI技术带来的流程重塑。此次综艺舞台上一次意外的走音演变成高光时刻，恰可视为视听消费市场对“技术完美”与“真实在场”之间微妙偏好的一次即时检验。

综艺节目制作领域AI应用遇阻 学者指出核心矛盾在于“关系”呈现

在人工智能技术逐步渗透影视编剧、画面生成及虚拟演员等环节的背景下，综艺节目这一形态至今未出现一档完全由AI驱动并获得市场认可的案例。杭州师范大学文化创意与传媒学院讲师、艺术学博士撰文分析，这一现象并非源于技术能力不足，而是综艺的本质特征与AI的核心能力之间存在着结构性错位。

制作时态差异决定内容与关系的不同权重

分析指出，电影与剧集属于“过去完成时的作品”，其故事在开拍前已定型，拍摄与后期是对既定文本的呈现与优化。这种生产逻辑与AI在确定框架内反复生成、择优输出的能力高度匹配。

综艺则被定义为“进行时的事件”。其规则和情境虽预设，但参与者在其中的反应、互动及关系走向无法提前确知。观众消费的核心并非已知结果，而是一个正在展开的过程，以及真实的人在特定情境下编织的关系网络。

在电影、剧集中，“关系”是叙事的工具，服务于情节驱动与主题揭示；而在综艺中，“关系”本身就是节目的核心消费品。

文章强调，游戏中结盟、真实性格的暴露、压力下的意外反应等互动，其价值不在于导向某个叙事结局，互动过程本身即是消费对象。

“主体间性”与“以真为美”的审美范式

从现象学理论切入，文章引入“主体间性”概念来解释综艺独特的审美发生机制。该概念指两个或多个主体之间相互感知、确认与影响的关系状态。在综艺中，观众与内容之间构成一种特殊的审美关系，呈现两个显著特征。

其一，审美对象并非封闭文本，而是一个开放互动过程。弹幕、实时投票、网络舆论等反馈渠道使观众成为事件进程的潜在参与者，屏幕内外双向影响，审美对象成为持续生成的“活的关系”。

其二，审美判断标准从“好不好”转向“真不真”。“真实性判断”压倒性地优先于“品质判断”，一旦观众判定某个瞬间为“演出来的”，审美价值便骤降。

以《乘风2026》中李小冉、王濛、唐艺昕小组表演的《心愿便利贴》为例，该表演虽出现走音，反而因真实感获得观众包容与喜爱，成为节目高光时刻。

这种“以真为美”的取向，构成了综艺区别于其他视听艺术的根本审美特征，也意味着AI面临的不仅是技术挑战，更是审美范式的根本错位。

四重“在场”构成AI难以跨越的鸿沟

文章系统梳理了保障综艺独特审美关系所需的真人四重在场，分别是身体在场、风险在场、时间在场以及作为三者综合的审美在场。

身体在场：指紧张时的出汗、感动时的哽咽、尴尬时的脸红等不受控制的生理反应。这些身体信号是“真实经历着此刻”的有力证明，也是观众进行真实性判断的重要依据。AI可生成逼真视觉形象，但无法拥有一具会被情绪“出卖”的身体。

风险在场：参与者押上的是自我声誉、人际关系与职业前景等真实一切，其言行可能产生不可撤销的后果。AI可模拟戏剧冲突，却无需承担后果，其“社死”并非真实社死，“承诺”也无需兑现，导致观众的真实性判断落空。

时间在场：人类时间单向且不可逆，综艺中每个瞬间一旦发生便无法收回。这种不可复现性赋予了节目独特的“事件感”。AI没有生命时间，其反应源于可随时重置的算法，无法提供与观众共享生命时间的“共同在场”体验。

审美在场：这是前三重属性的综合。观众与审美对象在同一个意义场域中双向敞开，观众在看的同时也在被看，弹幕、热搜等反馈可反向影响节目走向。AI可能是一个完美的输出装置，却非能够接收审美场域回返信息并因此改变内在体验的主体，因而无法形成真正的双向敞开，审美关系将退化为单方面信息接收。

“不完美的真实”成稀缺资源

文章提出，当技术让“完美的内容”越来越廉价时，“不完美的真实”反而成为稀缺资源。综艺的未来不在于追赶技术制造视觉奇观，而在于守护并激活真实的互动、真实的代价与真实的生命体验。

让规则为关系服务，让知识与文化传递发生在真实交往中，并允许镜头前的人出现失误、脆弱和袒露，这被视为人工智能时代对“何为不可替代的人类艺术创作”的一种回应。

（秦东旭）