第六届中国越剧艺术节闭幕：20余家院团献演25场剧目

浙江省嵊州市体育中心近日迎来第六届中国越剧艺术节闭幕式。演出尾声，数十名嵊州越剧艺校学子列队登台，齐唱原创曲目《传越》，清亮稚嫩的越音在场馆内回荡。台下，茅威涛、何赛飞、吴凤花等越剧艺术家向年轻演员们报以掌声。

本届艺术节历时近一个月，吸引了全国20余家院团参与，共上演12场大戏和13场小戏。大戏与和小戏的组合，使观众既能欣赏完整剧目，也能品味浓缩精华，两种形式相互补充。

少年传承成闭幕亮点

闭幕式上，来自嵊州越剧艺校的少年演员成为舞台主角。他们的演唱为艺术节增添了新生代气息，也展示了越剧艺术在地方传承中的活力。

全国20余家院团上演了12场大戏、13场小戏。

名家云集见证代际互动

茅威涛、何赛飞、吴凤花等越剧名家在台下观看少年学子的演出，并纷纷鼓掌。老一辈艺术家对新生力量的登台给予肯定，这种代际互动成为艺术节的动人场景。

第六届中国越剧艺术节通过集中展演推动剧种交流，闭幕式上的少年合唱既是对艺术节成果的总结，也传递了越剧传承的持续动力。

第六届中国越剧艺术节开幕：年轻观众占比超半数，票房与创新成焦点

第六届中国越剧艺术节举办之际，一部青春越剧《我的大观园》以首轮巡演58场、观演人次达10万、票房突破8000万元的成绩引发市场关注。本届艺术节期间，50岁以下观众占比超过50%，年轻群体正成为古老戏曲市场的核心力量。

数据显示，本届艺术节50岁以下观众占比超50%。艺术节主题晚会售票前，超10万名越剧迷已在票务平台标记“想看”，前三档门票开售即“秒空”。

现象级票房背后：越剧的年轻化转型

青春越剧《我的大观园》于2025年初首演，首轮巡演58场中，45岁以下年轻观众占比高达85%。截至二轮巡演，该剧票房已突破8000万元，成为现象级作品。评论家沈勇在越剧艺术创新与发展恳谈会上指出：“越剧正在经历一场青春化、时尚化、国潮化的深刻变革。”

编剧谢丽泓认为，越剧创作应重视对青年群体的观众培育：“我们不仅要培养青年演员，更要研究青年观众的心理，让他们从‘看热闹’变成‘看门道’，从‘围观’变成‘共情’。”

创新与守正：新编越剧引发争议与讨论

在艺术节展演中，新编越剧《明月清泉》成为争议焦点。该剧舞台采用镜面动态影壁，数百组灯光交错切换，营造虚实交织的舞台意境；唱腔打破流派固定搭配，融入绍兴本土曲艺形式莲花落。老戏迷认为穿插莲花落略显出戏，年轻观众则认为“音乐层次丰富，打破了戏曲的沉闷感”。

其他创新探索包括：小戏《颜氏夜奔》运用歌队间离效果，以现代心理叙事重构传统故事；杭州越剧院《鹿鼎记》融入姑苏小调、扬州道情及数板；福建芳华越剧院《烟波迷月》糅入福建地方音乐及闽南戏曲“媒婆丑”表演元素。

激活剧种生命力：男女合演与创新边界

恳谈会上，创新与守正的讨论延续。浙江小百花越剧院院长王滨梅表示：“迎合流量只是表层结果，激活剧种生命力才是最终目标。”她以越剧男女合演为例指出，这是越剧发展史上的创新之举——越剧虽源自男班，但在二十世纪初女子越剧兴起后男班几近消失，新中国成立后推出的男女合演模式是对剧种表现力的一次深刻拓展。

中国文化管理协会演艺工作委员会会长宋官林强调，古老剧种不能仅沉浸于“非遗”和“抢救”，要树立“戏曲正年轻”的发展理念。评论家沈勇则界定：“女子越剧是本体，是灵魂”；男女合演的价值在于“拓展越剧的表现边界”，是“补充”和“延伸”，而非“双头”。

青年演员集中涌现：人才断层隐忧与培养机制

本届艺术节上，陈丽君、李云霄、郑全等90后青年演员担当主演，小戏场次几乎由00后越剧学子登台演绎。但梅花奖获得者黄美菊坦言，当下年轻演员泛学各流派，难以形成独特艺术标识，舞美、作曲、编剧等幕后岗位青年人才储备仍不足。

浙江小百花越剧院推行“绩效工资总量+X项目”管理模式，并推出职称破格机制。开幕式上42名演员均为浙江艺术职业学院校友，该学院推行现代学徒制订单班，截至今年已与12家院团合办16个越剧班级，毕业生就业率100%，累计输送400余名专业人才。

民间源头活水：村越联赛全网流量超12亿

网络平台上，“嵊州村越”连续三届乡村联赛全网流量超12亿，近千名民间选手参赛，不分专业业余、年龄国籍。专家指出，越剧发源于田间草台班，民间烟火气是其不灭根基，与观众血肉相连的特质正推动剧种走进更广阔天地。