文博短剧《掌眼》热播 马未都把关文物拍摄

在甜宠、逆袭题材占据主流的短剧赛道中，文博题材作品《掌眼》近日引发关注。该剧邀请收藏家马未都担任文物拍摄把关人，力图在细节上还原历史真实。

马未都全程审核文物场景

剧组拍摄期间，马未都（二排右二）负责文物镜头的审定。其专业知识保证了剧中场景的历史严谨性。

剧中出镜的文物——南宋皇家使用的定窑小洗

南宋定窑小洗亮相

剧中出现一件南宋皇家使用的定窑小洗。该文物为宋代宫廷文房用具，其出镜增强了剧集的文化质感。

张苗现身开机仪式

在《掌眼》开机现场，张苗现身。该剧以文物鉴定与收藏为主线，尝试突破短剧固有的题材框架。

同质化市场中的差异化探索

当前短剧市场竞争激烈，甜宠、逆袭等内容高度同质化。文博题材《掌眼》的走红，折射出观众对文化类短剧的兴趣正在上升。

业内人士认为，该剧的差异化定位为短剧行业提供了新的创作思路。

微短剧《掌眼》采用22件真品文物实拍 总制片人张苗详解创作幕后

7月27日，华西都市报、封面新闻记者专访微短剧《掌眼》总制片人张苗，讲述该剧如何在微叙事中融入文物情怀。作品以二十七年考古冤案为主线，由马未都领衔的文博专家团队全流程把关，融合文物鉴定、黑市博弈、国宝追索等元素，并采用22件真品文物实拍。

专业底线：戏剧可加工 行业常识不虚构

张苗表示，创作团队确立的底线为“戏剧可以艺术加工，行业常识绝不虚构”。剧中行业生态、利益链条及从业者困境均源于真实行业观察，而非照搬单一案件。剧本参考了近年来公开的文物走私、黑市交易及海外国宝追索案例。

“戏剧可以艺术加工，行业常识绝不虚构。”——张苗

为区分“考古发掘”与“非法盗掘”，剧组以平实克制的镜头语言呈现。张苗指出，考古是溯源文明、接续历史，盗掘则是破坏文脉、割裂传承。“二十七年考古冤案”主线既展现文物背后的伤害，也体现守护者的坚守与浮沉。

文博专家全程把关 确保专业质感

剧组采用影视工业与文博专业深度共创模式。知名文博专家马未都出任文物总监，从剧本台词审核、演员动作训练到现场器物摆放，实行全流程把控。张苗透露，多段戏剧冲突强但不符合真实鉴宝逻辑的桥段被推翻重写。

剧集将包浆、器型、刻款等鉴定细节融入人物博弈，把《文物保护法》、国宝追索现实案例转化为通俗剧情，避免生硬科普，自然传递“文物不可再生、文保全民有责”的核心观念。

真品文物实拍 文物安全高于艺术效果

《掌眼》核心文物道具全部使用真品。张苗表示，“给观众来真的”是创作诚意，这在短剧行业是一次少有的尝试。出场文物包括：

• 晚唐的秘色净瓶
• 南宋修内司官窑的小碗
• 南宋皇家使用的定窑小洗
• 观复博物馆馆藏的金器、铜器、木器、玉器等，涵盖永乐宣德时期御用金盘、乾隆年间紫檀百宝嵌捧盒

真品实拍需规避磕碰、温湿度变化、灯光辐射等风险。马未都把关拍摄标准，专业文物团队驻场，演员经过严格操作训练。张苗强调：

“文物安全永远排在艺术效果前面。所有文物真品拍摄都在绝对安全、合规可控前提下完成，宁愿调整镜头调度，也绝不冒险损伤一件古物。”

双色调叙事与国风配乐 强化沉浸体验

剧集采用双色调叙事：黑市博弈时冷峻压抑，文物品鉴时温润柔和，用光影区分善恶与心境。配乐上采用强类型加国风定制，悬疑处收紧，氛围处舒缓，让观众在视听间感受主角团和古物的温度。

主创愿景：深耕文博题材 让年轻人走近文物

张苗认为，短剧篇幅虽“微”，但文化立意可以“大”。《掌眼》作为他和马未都文博微短剧系列的第一季，与红果“果燃”计划携手出品，是一次兼顾娱乐性和文化价值的原创探索。

他表示，如果市场包容、观众认可，团队会持续深耕文博、非遗、考古等正向题材，希望年轻观众通过轻松解压的追剧方式走近文物，“让大家知道，每一次国宝回归的背后，一定有一群人的坚持、热爱与赤诚。”