京剧如何拥抱“古韵新风”？北京文艺界探讨戏曲传承传播新路径

电视剧《主角》近期热播，将秦腔这一传统艺术推至公众视野，戏曲行业内的创新传播议题也随之升温。在此背景下，一场聚焦戏曲传承与传播的学术对谈活动在京举行。

文艺评论家齐聚 共话戏曲传播新语境

由北京市文联主办，北京文艺评论家协会、北京剧协承办的文艺评论系列学术对谈活动“坊间对话第48期——古韵新风：戏曲的传承与传播”，近日在北京市文联艺术工坊举办。活动邀请了多位戏剧界专家与评论家，针对当前戏曲所面临的新局面展开研讨。

“戏曲的传承与传播，尤其是面对青年观众，需要寻找新的艺术表达方式。”与会专家在讨论中强调。

活动围绕“古韵新风”这一主题展开，与会者认为，戏曲的“古韵”是其文化根基，而“新风”则代表着当代语境下的创造性转化。如何在坚守剧种艺术本体的前提下，利用新的传播媒介与呈现手段，成为本次对谈的核心议题。

戏曲创新关键在于“守正”与“对话”

与会专家从《主角》等案例出发，分析了影视作品对戏曲艺术的传播效应。他们认为，影视化表达为传统戏曲扩大了受众基础，但戏曲本身在剧场内的表现力仍是不可替代的核心竞争力。

• 对素材中规则、流程的解读：专家指出，戏曲创新并非简单地叠加现代元素，而应是在保持唱、念、做、打等“守正”基础上的“创”与“新”。
• 对参与主体的简介：北京市文联及下属协会作为主办方，旨在搭建跨艺术门类的交流平台，邀请包括编剧、导演、文艺评论家在内的多方主体，共同为戏曲的当代发展提供思路。

专家们普遍认为，传统戏曲的传承与传播是一个系统工程，既需要老一辈艺术家的“言传身教”，也需要年轻一代的“主动对话”，这种对话不仅发生在舞台上下，更发生在网络空间与社交媒体中。

传统戏曲“破圈”传播成趋势 业内探讨守正创新平衡点

近日，一场聚焦传统戏曲在网络时代发展的对谈引发关注。北京文艺评论家协会副主席陶庆梅、中国剧协副主席王馗、北方昆曲剧院一级编剧王若皓、青年京剧演员果菁，围绕传统戏曲的守正创新与“破圈传播”展开了深入探讨。与会者一致认为，新媒体在推动戏曲传播的同时，需警惕“追风炫技”等乱象。

新媒体催生戏曲“破圈” 剧场演出一票难求

陶庆梅指出，近年来，包括秦腔《主角》、婺剧《三打白骨精》、越剧《新龙门客栈》、粤剧《白蛇传·情》在内的多部戏曲作品，通过网络平台成功走入大众视野，实现了“破圈传播”。她观察到，在网络传播的助力下，这些剧目的剧场演出“一开票马上就售罄”，部分作品甚至成为“长效剧目”。

“《主角》一下子把很多人没听过的秦腔带火了。”——陶庆梅，北京文艺评论家协会副主席

京剧博主实践：用“白话”解构专业 打通线上线下

作为拥有441万抖音粉丝的京剧博主，果菁分享了自己的传播经验。她的核心方法便是“用网友听得懂的白话把戏曲行话说出来”。例如，她利用京剧的开场引子、定场诗来自报家门，并用通俗的语言讲解戏曲程式逻辑。果菁认为，这种方式既能引发非专业网友的兴趣，又能引导他们进入剧场，“再去看这出戏的时候就没有门槛限制了”。

果菁坦言，自己曾制作的完整唱段难以吸引普通网友，这促使她探索更新传播方式。她认为，短视频的轻量化表达能消解戏曲的欣赏门槛，线上热度可以联动线下体验，完成客流转化。同时，新媒体还能帮助创作者摸清观众喜好，创作出“能产生广泛共鸣的剧本”。

行业警示：警惕“炫技”与“魔改” 守住本体基因

与会专家对新媒体传播引发的行业乱象表达了担忧。王馗指出，网络传播强调视觉冲击力，导致“追风炫技”现象渗透到创作中。他强调：“戏曲的创新传播不能单纯靠堆砌技巧来博眼球，这样会让观众只记住视觉上的特技展现，忽略戏曲中的人物与剧情内核。”

王若皓同样观察到，有作品为追求视觉“好看”而随意改动服饰与程式。他认为，不能为了网络流量而“破坏剧种的本体基因”，靠“魔改”吸引眼球并非长久之计。

守正创新：在传统与时代之间寻找平衡点

关于传统与创新的关系，王馗认为二者并不矛盾。他指出，许多“出圈”作品虽然在某种程度上贴合了时代审美，但其根本在于充分体现了传统戏曲的美学意蕴，并在“在传统与创新的两极之间找到平衡点与爆发点”。他建议当代戏曲从业者应洒脱面对传统，在舞台历练中进行“艺术再创造”。

王若皓则强调，戏曲创作不可闭门造车，需感应时代生活，从日常生活中找到能打动人心的东西。他指出，中国戏曲“不怕剧透”，其自信来源于表演本身定能吸引观众，行业从业者需要“通过守正创新来守住这份自信”。

个体坚守：演员身份是传播的起点与目的地

对于自身的“出圈”，果菁强调自己“首先是戏曲演员”，创作短视频只是机缘巧合。她表示，线上传播京剧文化，首要坚守专业底线，保证内容严谨规范，“不仅要把专业当作推广的起点，也要把它当作传播的目的地”。