追光动画《三国第一部：争洛阳》上映，以高密度叙事重构东汉末年历史

　　追光动画又一次扎进了历史中。但它之前的“新神榜”本质上是现代的，“白蛇”系列是传奇的，“聊斋”是志怪的，“长安三万里”是属于诗人的，历史大约只是故事的背景。三国有正史为证，历史人物与历史事件明白地摆在那里，不容创作者天马行空、随意想象；而作为经典名著的《三国演义》早已家喻户晓，老百姓自然也就会有更挑剔的眼光。

动画电影《三国第一部：争洛阳》已于近期上映。影片以东汉末年为背景，通过“争洛阳”这一主线，集中呈现了从黄巾军起义、灵帝驾崩、十常侍之乱到董卓入京、十八路诸侯讨董等一系列历史事件。南京师范大学新闻与传播学院教授指出，影片创作者试图在动画领域给出自己之于“天下大势”的解释，其历史叙述的宏阔格局在国产动画中较为罕见。

“双男主”叙事与群像戏的平衡

影片在众多历史人物中选择了曹操与袁绍作为核心主角，这一思路基于两人在历史记载中从同袍战友到分道扬镳的“双男主”线索。影片开篇演绎了《世说新语》中“魏武少时，尝与袁绍好为游侠”的典故，借“偷新娘”的情节奠定两人性格，并将此情感线索贯穿全片。

不过，有评论认为，相较于《长安三万里》中李白与高适的关系塑造，本片中曹操与袁绍的兄弟情更为平面化，“事件带着人物走，而非人物引领着事件”。由于影片需要交代纷繁的历史事件，兄弟情最终让位于人像展览式的群像戏，十常侍、何进、吕布、袁术、董卓、汉献帝、貂蝉乃至孙权、刘备等人均在本片中登场。

“争”是贯穿全片叙事的关键动词，也是创作者对于东汉末年历史特征的精炼概括。

历史氛围实景化呈现，动画技术支撑“历史大片”尝试

从技术层面看，影片以动画手段再现了汉朝宫阙、洛阳都城、市井烟火等场景，同时也呈现了战火毁灭的城市与颠沛流离的逃亡人群。创作者将历史氛围的传达从传统动画的简易布景升级为实景化处理，这在业内人士看来，映射了当前中国动画产业的集体形象——在技术积累与人才资金集聚的推动下，国产动画已具备再现一个完整历史时代的表现力。

影片中战争场景的呈现方式也体现了动画创作的特有优势。有分析指出，在实景拍摄中需靠特效实现的战斗场面，在动画中全部变为“特效”，镜头可自由驰骋于千军万马与贴地疾行之间，将“马作的卢飞快、弓如霹雳弦惊”的文字想象转化为动画想象。

【专业名词解释】本片提到的“傩戏”是中国传统祭祀仪式中的戏曲形式，表演者佩戴面具，通常在节庆或驱邪场合演出。影片中傩戏面具被践踏的意象，意在隐喻战乱对民间文化与百姓生活的摧残。

片尾彩蛋预告《水浒》新作，追光动画展现系列化野心

值得关注的是，本片的片尾彩蛋并未预告第二部内容，而是放出了《水浒1：风雪山神庙》的片花。追光动画通过这一安排，展示了其在历史题材领域的系列化创作雄心。但评论也提出疑问：新项目的全面开花是否会让创作者力有不逮，深耕于一个故事宇宙是否更加有成效。

尽管影片选择了“全面与深刻”的天平中的“全面”，以高密度叙事覆盖大量历史事件，但“人像展览式的故事叙述当然不足以深入人心”，有观点认为，如果追光的三国故事宇宙将来能够构筑完成，观众不妨将“第一部”理解为正片开始前的楔子。