我在苏州学非遗》杭州展映 学界业界聚焦纪录片“温度”与“青年”

6月16日至17日，“影像·让非遗更美好”——《我在苏州学非遗》展映暨萧寒作品研讨会在浙江杭州举行。来自学界业界的20余位专家学者围绕纪录片如何赋能非遗展开深度研讨，“温度”与“青年”成为与会专家反复提及的关键词。

从“叫好不叫座”到频频破圈

纪录片，这个曾经被认为“叫好不叫座”的品类，正逐步走进大众生活。从《何以中国》以考古实证重构文明起源的宏大叙事破圈，到《我在故宫修文物》让文物修复这一冷门行当成为年轻人的向往，再到《我在苏州学非遗》将镜头对准非遗手艺人，纪录片正以不同视角呈现传统文化的当代价值。

“影像·让非遗更美好”——《我在苏州学非遗》展映暨萧寒作品研讨会，6月16日至17日于浙江杭州举行。

非遗纪录片何以吸引青年

研讨会上，与会专家指出，纪录片内容本身并非“高冷”，而是需要找到与观众情感连接的“温度”。《我在苏州学非遗》通过记录手艺人的日常与坚守，让非遗不再是博物馆里的静态展品，而是活态传承的实践。这种叙事方式使得年轻观众能够产生代入感，从而对非遗产生兴趣。

三大案例见证纪录片影响力

• 《何以中国》——以考古实证重构文明起源的宏大叙事，实现破圈传播。
• 《我在故宫修文物》——让文物修复这一冷门行当成为年轻人的职业向往。
• 《我在苏州学非遗》——将镜头对准非遗手艺人，展现非遗的当代生命力。

这三部作品均以“人”为核心，通过记录个体故事传递文化价值。与会专家认为，纪录片对非遗的影像记录不仅是保存，更是激活——让更多年轻人通过镜头感知非遗背后的情感与智慧。

纪录片人谈非遗影像：创作者应转向真诚对话与青年共鸣

6月17日，一场以非遗影像创作为主题的纪录片研讨会在北京举行。多位业内专家与一线导演围绕纪录片从“教育观众”转向“点燃兴趣”的创作趋势展开讨论，提出纪实行业应回归“人”的主体性，用平等的叙事方式与当代青年对话。

从“板着脸”到平等对话：创作姿态正在转变

研讨会现场，《何以中国》纪录片导演、填海影业（上海）有限公司总经理干超指出，过去纪录片界曾有一种“清高”的传统，认为观众并不真正知道自己需要什么，因此纪录片的首要任务是教育和提升。如今，这一姿态正在转变——纪录片不再是居高临下的文化姿态，而成为平等真诚的对话方式。

“纪录片真正要做的不是讲透一切，而是把观众的注意力引向非遗这件事。” —— 纪录片导演、中国美术学院教授杜海滨

真人故事撬动青年关注：非遗影像的感染力

浙江工业大学艺术创新设计研究院首席专家萧寒曾执导《喜马拉雅天梯》《我在故宫修文物》《一百年很长吗》等纪录片。他在分享创作心路时表示，从拍摄故宫修复师到走访上百位民间手艺人，他逐渐发现非遗手艺人身上鲜活的生命力是独属于中国人的生命底色。许多镜头下的手艺人已然离世，影像成为留存他们技艺与人生的唯一载体。

清华大学新闻与传播学院教授、博士生导师雷建军指出一个关键事实：萧寒“给纪录片带来了青春的观众”。《我在故宫修文物》引爆的报名热潮——文物修复岗位从无人问津到每年万人争报，绝非偶然，背后是影像对青年审美与价值诉求的精准回应。

行业期待：创作者与青年学生共同加入纪实赛道

中国电影家协会副主席、澳门科技大学电影学院院长尹鸿表示，当下新媒体渠道赋能纪实行业，行业发展潜力巨大。“以人为本是非遗影像核心内核，以鲜活匠人故事赋能非遗技艺，实现创作者、传承人、观众三方共情。”他同时指出，纪录片创作既要打破纪实创作边界、融合多元创作形式，也要深挖匠人精神与工艺内核。

多位专家在研讨会上表达了共同期待：让更多创作者和青年学生加入纪实赛道，携手挖掘大地上更多影像故事。当影像用真实的记录力量将散落在日常角落的传统文化发掘出来，让它们与青年对话、与当代共振——非遗便不再是遗产，而是正在生长的生活本身。