广州芭蕾舞剧院发布原创舞剧《归义》以敦煌壁画为蓝本

6月28日，广州芭蕾舞剧院原创芭蕾舞剧《归义》新闻发布会在广州艺术博物院（广州美术馆）召开。广州市文化发展集团党委委员、副总经理史前进出席活动，并详细阐述了该剧的创排构想与题材来源。

壁画史料转化为芭蕾叙事

该剧核心灵感提取自甘肃敦煌莫高窟第156窟壁画《张议潮统军出行图》。壁画内容聚焦于张议潮率河西百姓收复失地、回归大唐的完整历史进程。

制作团队以该图卷为叙事基准，计划利用芭蕾艺术特有的肢体表现力，对原本静止的壁画场景进行动态还原。历史文献中的行军阵列与人物关系，将被拆解并重组为符合现代舞台审美的舞蹈段落。

该壁画记录了张议潮率河西百姓收复失地、回归大唐的壮举，芭蕾舞剧《归义》以此为蓝本，用芭蕾艺术重现这段尘封的历史。

创作逻辑与市场定位

“归义”在剧目语境中直接对应收复领土与重返中央政权的历史行为。舞剧制作将严格遵循“壁画元素提取—历史脉络梳理—芭蕾语汇转译”的流程推进。

将西北石窟艺术符号与古典芭蕾体系相嫁接，为国内舞台剧目的跨文化改编提供了具体路径。此类尝试有助于丰富国内芭蕾舞剧在历史题材领域的表现维度。

广州芭蕾舞剧院发布舞剧《归义》融合敦煌壁画与足尖芭蕾

新闻发布会现场。记者 陈楚红 摄

广州芭蕾舞剧院举行新闻发布会，正式对外展示芭蕾舞剧《归义》。该剧以足尖芭蕾为表现形式，深度结合敦煌壁画元素，旨在通过当代审美视角挖掘敦煌艺术的当下精神价值。

创作理念与艺术路径

剧目核心在于将传统壁画艺术与西方古典芭蕾进行跨文化对接。创作团队致力于探索中华优秀传统文化的创造性转化与创新性发展新路径，使历史题材在当代舞台上获得新的表达维度。

素材中提及的足尖芭蕾指古典舞蹈技法，即舞者依托特制舞鞋将重心完全落于脚尖完成旋转与跳跃动作。该技法在此处与壁画题材结合，旨在以西方肢体语汇重构东方历史叙事。

现场展演与舞台呈现

发布会期间，院团演员登台呈现了《归义》核心片段。女群舞段落侧重展现柔美翩然的肢体语言，勾勒西域大漠的苍凉浪漫意境；男群舞段落则强调苍劲磅礴的发力技巧，凸显归义军士铁骨铮铮的忠义气节。

演员们以足尖重新演绎敦煌壁画中的动人故事，让观众近距离感受芭蕾艺术与中华文化的独特碰撞。

• 女群舞：柔美翩然姿态呈现西域大漠苍凉浪漫
• 男群舞：苍劲磅礴气势展现归义军士忠义精神

此次剧目发布为古典舞蹈语汇与东方历史叙事的结合提供了实践样本，相关舞台成果将随后续排演进程逐步对外公布。

芭蕾舞剧《归义》7月4日至5日登陆广州大剧院歌剧厅

芭蕾舞剧《归义》已正式列入2026年广州艺术季展演剧目名单。该剧定于7月4日(周六)19:30与7月5日(周日)14:30，在广州大剧院歌剧厅集中呈现。

精神内核与叙事逻辑

全剧架构紧密围绕“归”与“义”两大核心命题推进。创作团队通过写实与写意相交织的手法，刻画个体在历史演进过程中的抉择轨迹，进而引申出对民族大义与文化认同的表达。

剧目以当代芭蕾舞语汇为基础，融入传统文化元素，展现个人在历史洪流中的选择与坚守。

• “归”指向心灵归属与文化寻根，侧重个体情感落点。
• “义”侧重家国守望与民族大义，构成剧情推进的宏观张力。

舞蹈语汇与视觉构建

在动作编排层面，制作方将西方芭蕾舞古典技法与中国古典舞身韵进行技术嫁接。所谓身韵，在此语境下指代中国古典舞蹈特有的肢体动作规范与气息控制方式，两者结合形成独立的舞台表达体系。

舞美设计同步引入敦煌服饰元素与沙场胡杨意象，配合多媒体技术搭建视觉空间。这种组合方式打破了传统戏曲舞台的固定框架，为剧目注入时尚化视觉特征。

制作阵容与演出定位

《归义》的创制汇集了具备国家级视野的编导与演员阵容。项目从壁画意象提取视觉灵感，最终落地于湾区文化展演平台，完成从历史场景到现代剧场的话语转换。

该剧的连台展演将直接充实广州大剧院档期内容，其跨文化融汇的制作路径也为地方原创舞台艺术提供了可参照的实践样本。

芭蕾舞剧《归义》片段展示。记者 陈楚红 摄