“此山·彼岸：知识分子的艺术路径”艺术展北京启幕 两位学者型艺术家携多媒介作品参展

“山在此处，岸在远方，而艺术，则成为连接二者的一座桥梁。”日前，以此理念为核心的“此山·彼岸：知识分子的艺术路径”艺术展在北京正式开幕。展览由北京噫吁唏艺术馆主办，展出老树画画、岛子两位学者型艺术家的水墨、版画、雕塑及重要文献。

“山在此处，岸在远方，而艺术，则成为连接二者的一座桥梁。”

艺术家身份与创作面向

此次展览特别标注参展艺术家为“学者型艺术家”。老树画画与岛子的作品从水墨、版画到雕塑和文献，跨越多种媒介，呈现了学术思想在视觉艺术中的转化。这种多媒介的展示结构，凸显了他们作为知识分子介入艺术创作的特殊路径。

策展团队与主办方

展览由杜曦云策展，陈晓红担任出品人，李劲松任展览总监。主办方北京噫吁唏艺术馆位于北京，该馆通过本次展览聚焦知识分子与艺术实践的关系，试图缩短观众与这类跨学科创作之间的认知距离。

主题逻辑拆解

展览主题“此山·彼岸”直接取自导语中的比喻——“山”与“岸”分别象征现实与理想，艺术被定位为连接二者的桥梁。这一意象贯穿展陈，也点明了“知识分子的艺术路径”所指的内在张力：在学术与创作、现实与远方之间寻找表达。

• 展出时间：日前正式开幕
• 参展艺术家：老树画画、岛子
• 作品类型：水墨、版画、雕塑、重要文献
• 策展人：杜曦云
• 出品人：陈晓红
• 展览总监：李劲松

老树画画与岛子联展“此山·彼岸”正在展出

展览现场。金鑫摄

日前，由老树画画与岛子共同带来的展览“此山·彼岸”正式对外展出。策展人杜曦云表示，展览并非空间意义上的彼此对立，而是两种精神结构的相互映照。

从文化知己到艺术同行

据了解，老树画画与岛子既是多年挚友，也是文化知己。两人均拥有深厚的人文学术背景，长期从事文学、诗歌、艺术批评、策展与教学工作。在人生步入中年后，视觉艺术成为他们思想表达的重要方式。

探索传统与现代的融合

两位艺术家在诗歌、书法、篆刻与绘画之间持续探索，继承中国传统文人“诗书画印一体”精神。

“诗书画印一体”是中国传统文人画的重要特征，将诗歌、书法、绘画与篆刻融于同一作品，构成综合的艺术表达形式。

与此同时，他们以现代性的文化经验重新建构知识分子的艺术路径。

此山·彼岸：精神结构的映照

杜曦云阐释道，“此山”象征现实世界中的生活经验、自然诗意与生命安顿。“彼岸”则指向对终极意义、精神信仰与永恒价值的持续追寻。两位艺术家虽然创作路径不同，却共同回应了当代知识分子面对现实世界时对于意义、希望与精神归宿的思考。

艺术家李勇个展《路径图》开幕 空间叙事引导观众精神漫游

5月18日，艺术家李勇个展《路径图》在重庆噫吁唏艺术馆正式开幕。展览以“迷惘”“安顿”“开悟”“抉择”“抵达”五个章节展开空间叙事，通过视觉艺术的呈现方式，引导观众完成一次由外而内、由现实走向精神深处的观看体验。

“展览充分结合噫吁唏艺术馆独特的空间结构与人文气质，以视觉艺术的本体力量来突破传统作品陈列方式。”策展团队在介绍中表示，该展览将观众的身体行进、视线转换与空间节奏的变化作为核心体验要素。

【展览结构】五个章节构建精神旅程

此次个展《路径图》并非单纯的画作摆放。艺术家与策展团队共同设计了五个连续的空间章节：

• 迷惘：对应观众最初的困惑与不确定感，作品多以模糊、破碎的视觉语言呈现。
• 安顿：通过稳定构图与温暖色调，引导观众从焦躁中回归内在平静。
• 开悟：利用光影与留白，营造豁然开朗的视觉转折。
• 抉择：设置多视角观看路径，让观众在作品中体验选择的张力。
• 抵达：最终章节以完整的画面与静谧氛围，象征精神探索的阶段性归宿。

上述五个章节中，每个章节均对应不同的空间节奏与观众视线引导方式。这种“行进的叙事”颠覆了传统美术馆中观众只能走马观花的被动观看模式。

【策展理念】身体行进即阅读过程

在传统展览中，作品通常被按照时序或主题顺序陈列，观众只需沿既定路线参观。而此次展览则将空间本身视为媒介，借助噫吁唏艺术馆原有的建筑结构——包括蜿蜒的走廊、层叠的展厅与天井的自然光——将参观转化为一段“路径”。

这意味着观众在行走过程中，视线随着展墙开合、光线明暗、空间高低的变化而不断调整。每段弧线、每个转角都可能成为新的视觉焦点，从而强化了参观者的体验沉浸感。

展览主办方指出，这种设计旨在“让艺术回归身体经验”，使作品不再悬浮于展板之上，而是与人的行走、停顿、回眸形成互动。

【行业视角】空间成为展陈的“第六元素”

在美术馆与画廊领域，空间本身通常被视为展陈的基础条件，而非表达的一部分。本次展览则尝试将建筑与展品融为一体，借此探讨“观看”的本质：观众不是站在画前被动接受信息，而是在移动中主动捕捉、拼合视觉碎片。

业内人士分析，这种融合叙事手法的个展近年出现频次有所增加，反映出当代艺术从“观看”向“体验”转型的趋势。对于艺术馆而言，如何平衡作品独立性与空间整体性，仍是此类展陈模式需要面对的核心课题。

“《路径图》提供了一个实验样本：当观众被引导着从‘迷惘’出发，经历‘安顿’‘开悟’‘抉择’，最终‘抵达’时，展览本身便完成了一次精神漫游。”展览现场的一位观众在观后感中写道。

本次个展《路径图》将持续至6月30日，期间噫吁唏艺术馆将开放全部五个章节空间，供观众自由穿行体验。

老树画画与岛子联展“此山”“彼岸”将持续至2026年11月19日

一场以“此山”与“彼岸”为主题的二人绘画作品展目前正在展出，老树画画与岛子的作品并置呈现两种不同的创作路径。展览将持续至2026年11月19日。

两种艺术取向的对照

老树画画的作品延续了中国文人“寄情山水”的传统，通过富有诗意的绘画与题跋，在快节奏的现代生活中重建人与自然、人与日常的温暖关系，整体风格静谧悠远。

岛子则以现代诗人的敏锐感受进行创作，将书写性线条、象征性图像与精神空间交织于画中，持续探讨信仰、苦难、救赎与超越等命题。作品带有鲜明的存在主义色彩与超验维度，风格更具思辨张力。

老树画画延续了中国文人“寄情山水”的传统；岛子则以现代诗人的敏锐感受，将书写性线条、象征性图像与精神空间交织于绘画之中。

主题符号的逻辑

展览主题“此山”与“彼岸”分别对应两位艺术家的精神指向。老树画画的“此山”立足于当下山水意境，强调日常中安住心灵；岛子的“彼岸”则偏向超越性追求，涉及信仰与终极救赎。

二者一动一静、一近一远，共同构成展览内在的精神对话。这种并置呈现了中国当代绘画中传统文人精神与现代存在思考在同一空间中的对话与互补。