首届中国戏剧梅花奖国际化优秀剧目展演在上海举办 囊括十部剧目多剧种

近期，首届中国戏剧梅花奖国际化优秀剧目展演在上海正式拉开帷幕。此次展演遴选了涵盖昆剧、秦腔、越剧、粤剧、京剧、豫剧、婺剧、黄梅戏等多个戏曲剧种及舞剧的十部剧目，集中展示中国舞台艺术的独特风貌。

展演剧种与剧目构成

展演剧目包括昆剧、秦腔、越剧、粤剧、京剧、豫剧、婺剧、黄梅戏等戏曲类型，并纳入舞剧作品，合计十部。这一组合既体现了传统戏曲的多元分支，也融合了现代舞剧形态，勾勒出中国舞台艺术生态的丰富轮廓。

此次展演囊括了昆剧、秦腔、越剧、粤剧、京剧、豫剧、婺剧、黄梅戏等戏曲剧种以及舞剧的十部剧目，全面展现了中国舞台艺术独特的魅力。

展演定位与意义

作为首届以“国际化”为主题的梅花奖剧目展演，该活动聚焦于中国舞台艺术在跨文化语境下的传播与呈现。展演并未限定单一剧种，而是以综合性选片方式，突出剧种间的差异与融合，从文本、表演、音乐、舞美等维度展现中国戏剧的当代活力。

• 展演在上海举办，依托其文化枢纽功能，为各地剧种提供交流平台。
• 十部剧目来自不同地域的院团，反映了中国戏曲的区域特色与创新实践。
• 舞剧的加入进一步拓展了“舞台艺术”的定义，与传统戏曲形成互补。

戏曲译名规范“Xiqu”推出十余年 展演活动聚焦“在地国际化”与平等对话

一场以戏曲为核心的中国戏剧梅花奖国际化优秀剧目展演活动，近期通过戏剧快闪、艺术导赏、圆桌论坛等系列文化活动，集中呈现中国戏曲在国际化、大众化、多元化方面的发展。活动邀请了来自世界各地的戏剧专家观摩，旨在搭建中外文化对话、艺术互通的平台。围绕戏曲译名从“Chinese opera”统一为“Xiqu”的十年进程，以及如何从“展品”走向“语法”参与国际对话，成为展演期间中外专家的热议焦点。

译名定标十余年：从“Chinese opera”到“Xiqu”的学术厘清

2011年，第33届世界戏剧大会在厦门举办。会上，国际戏剧协会与中国戏剧家协会共同商定，正式将戏曲的英文译名确定为“Xiqu”，替代以往常用的“Chinese opera”。各个戏曲剧种也统一采用音译形式，例如京剧译作“Jingju”，不再采用“Peking opera”。这一命名旨在精准体现戏曲独特的美学体系——涵盖唱、念、做、打等丰富艺术表现，而并非歌剧或音乐剧的东方变体。

“戏曲与歌剧、音乐剧皆为以歌舞讲故事，但其艺术形态截然不同。音译是跨文化翻译中十分常见的方式，依托语音转写形成专有词汇。”——素材原文

然而，本次展演活动期间仍有多处显示：人工智能默认将戏曲译作“Chinese opera”，国内不少剧团也习惯性沿用“opera”进行翻译，如婺剧被译为“Wu opera”。部分国内戏剧专家在讲座中依旧使用“Chinese opera”。业内专家指出，定名工作虽已推进十余年，但译名使用上的惯性仍需多方形成共识与自觉，在每一次对外推介中主动使用“Xiqu”标准译名，方能逐步扭转国际固有印象。

梅兰芳访美访苏：里程碑式的东西艺术对话

展演期间，中外戏剧专家研讨主题为“从中国到世界：戏曲艺术与当代国际戏剧交流互鉴”。素材回溯指出，20世纪30年代，梅兰芳先后率团出访美国和苏联。在美国，梅兰芳与卓别林相见恨晚，二者都将身体语言作为核心表达手段；在苏联，他的演出获得斯坦尼斯拉夫斯基、梅耶荷德和布莱希特等戏剧大家的高度认可。斯坦尼从中看到了表演的“体验”，布莱希特发现了“间离”，梅耶荷德则关注到鲜明的“剧场性”。这两次出访不仅让西方戏剧界直观了解京剧写意、程式化的独特美学，更推动东西艺术间的实质性对话，使京剧首次进入国际戏剧的主流视野。

从“词汇”到“语法”：戏曲体系需要独立话语权

素材指出，长期以来国际戏剧交流中存在隐性的不对等现象：西方现实主义或后现代戏剧常被视为“通用语法”，而戏曲、能剧、梵剧等非西方传统表演艺术却常被当作特色“展品”。若要戏曲真正以“语法”而非“词汇”身份深度参与国际对话，必须打破这种认知格局。戏曲拥有独树一帜的写意、简约、含蓄之美，承载深厚中华传统文化思想，是一套风格独特、体系完整、逻辑自洽的艺术体系。

将译名统一为“Xiqu”，意味着戏曲与“Opera（歌剧）”“Noh（能剧）”等艺术形态并列，不存在从属或类比关系。这有助于国际同行直面戏曲自身的艺术规律——程式、行当、锣鼓经等，而非在歌剧艺术中寻找对应形式。同时，它也提升了文化话语权，使中国戏曲从民俗奇观转变为严肃的学术探讨对象，国际学者必须运用生、旦、净、丑和西皮二黄等本土术语进行讨论。

在地国际化：将世界“请进来”而非只“走出去”

此次展演强调“在地国际化”理念。组织者并未试图消除文化差异，而是期望在国际专家共同观看、围坐讨论中探寻相遇的可能性。国际专家发现，中国戏曲的故事和情感是人类共通的语言。一位国际戏剧专家对此评价：“这些故事我们能够理解，这些情感更是人类共通的语言，这是我们与中国戏曲进行交流的基础。”通过展演，戏曲被还原为有自己家底的剧场生态，让世界更愿意主动走进中国戏剧的生态，而非仅通过巡演窗口“匆匆一瞥”。

业界定名落地：从翻译源头建立对等交流基础

素材特别指出，法国利摩日法语区艺术节艺术总监哈桑·卡西库亚泰在活动中说出“Xiqu”一词，展现出从“审视他者”到“尊重同行”的立场转变。但国内不少剧团和专家仍习惯沿用“opera”，说明译名规范需要长期实践。相互理解的核心在于翻译——不仅包括台词翻译，还涵盖身体、声音、节奏的转译。不同戏剧传统存在诸多不可翻译之处，例如戏曲的锣鼓经是主导性音乐逻辑，与西方打击乐的服务性定位不同。面对这种不可翻译性，素材主张“努力趋近它、接纳它，并以此作为相互对话的起点”。

“唯有从翻译源头搭建起对等的交流基础，各方的相互认知才不会演变为中国戏曲单向融入西方戏剧现有体系，而是实现不同戏剧体系真正的平等对话、互学互鉴。”——素材原文