中国交响乐团2026年迎来建团70周年

中国交响乐团（原中央乐团）将于2026年迎来建团70周年。作为新中国第一支国家级交响乐团，该团自1956年诞生至今，历经改革重组，持续活跃于中国交响乐舞台。

演出留影 折射传承与活力

在近期一场音乐会中，三幕画面勾勒出乐团的多元面貌：年逾90岁的小提琴演奏家杨实与乐队同台，指挥家李德伦的雕塑静立北京音乐厅，合唱团登台演唱。这些场景既呈现老艺术家的坚守，也展示乐团对传统的致敬。

• 年逾90岁的小提琴演奏家杨实（左二）与中国交响乐团乐队共同演出
• 北京音乐厅内展示的指挥家李德伦雕塑
• 中国交响乐团合唱团在音乐会上演唱

图片由中国交响乐团提供

历史脉络 从中央乐团到中国交响乐团

1956年，中央乐团作为新中国首支国家级交响乐团成立；1996年，经改革重组，乐团更名为中国交响乐团。名称与体制的调整，折射出乐团在不同发展阶段对艺术与管理模式的持续探索。2026年，这支国家艺术院团将正式迎来建团70周年。

中国交响乐团建团70周年：9位指挥家同台，新乐季发布巡演计划

7月10日晚，“管弦浩歌”庆祝中国交响乐团建团70周年音乐会在北京音乐厅上演。这场音乐会上，景焕、张艺、汤沐海、谭利华、胡咏言、邵恩、陈燮阳、李心草、水蓝等9位与乐团有着深厚渊源的指挥家依次上场执棒，共同勾勒乐团70年的创作足迹。

音乐会曲目梳理创作探索轨迹

音乐会以国交作曲家杨帆的管弦乐《致先辈》开篇，向70年来投身乐团建设与中国交响事业的前辈致敬。随后上演的曲目，无不与国交的历史紧密相连。杨牧云、邓宗安、张孔凡、刘玉宝等中央乐团音乐家集体创作的交响诗《穆桂英挂帅》选段，是中国第一部以京剧音乐为素材创作的交响乐作品；中央乐团集体改编的交响音乐《沙家浜》选段，通过独唱、合唱与乐队塑造鲜明的戏剧场景。

这两部作品展现了老一辈音乐家在中国题材与交响语言之间反复打磨的轨迹。

曾担任乐团首席的著名小提琴家刘云志，再度与乐团合作小提琴协奏曲《梁祝》选段。昔年，《梁祝》的首次数码录音由作曲之一何占豪亲自指导，中央乐团演出、韩中杰指挥。同样被带上世界舞台的《海霞》组曲、管弦乐曲《星辰大海》、弦乐合奏《二泉映月》等作品，共同勾勒出国交70年来的持续探索。贝多芬《第九交响曲》曾在1959年由国交永久桂冠指挥严良堃指挥中央乐团在北京完成中国第一次完整公演。

音乐会尾声阶段，3位已超90岁高龄的原中央乐团演奏家刘奇、胡国尧、杨实登台，汇入乐团演奏的《我的祖国》的音浪河流。小提琴协奏曲《梁祝》是以中国民间传说“梁山伯与祝英台”为题材创作的小提琴与乐队作品，是中国交响乐最具国际辨识度的代表作之一。

老中青艺术家回望艺术道路

原中央乐团小提琴演奏家、中国交响乐团原党委书记朱信人在建团70周年座谈会上，回顾了乐团对外交流史上的里程碑时刻。他印象最深的是1973年费城交响乐团访华的“破冰之旅”，作为当时中央乐团的一线演奏员，他全程参与此次活动。演出中，乐团演绎的《二泉映月》深深打动美方艺术家，对方当即索要总谱、希望带回美国传播。

以《炎黄风情》《华夏弦韵》《台湾音画》等代表作享誉海内外的作曲家鲍元恺，是中国交响乐团合作频次最高的当代作曲家之一。他表示，国交打造的“龙声华韵”中国原创交响系列品牌，20多年来为中国交响乐留存、传播精品“立下大功”。担任中国交响乐团荣誉首席指挥的指挥家李心草，回忆起自己30年前第一次到国交排练厅指挥乐队时的情景。指挥家李德伦有一句话对他影响很深：“我这一生只做了一件事，就是在中国普及交响乐。”

新乐季发布并公布巡演路线

7月11日，国交发布2026/27音乐季安排。新乐季将策划推出20场交响音乐会、6场特别策划音乐会、8场合唱音乐会、5场室内乐音乐会，围绕古典音乐中“爱与生命”的宏大主题，以瓦格纳《特里斯坦与伊索尔德》、理查·施特劳斯《死与净化》、普罗科菲耶夫《罗密欧与朱丽叶》组曲、勋伯格《升华之夜》、普契尼《托斯卡》、斯特拉文斯基《火鸟》等众多名作，串联一场关于生命、情感的长线叙事。

新乐季同时恰逢莫扎特诞辰270周年、肖斯塔科维奇诞辰120周年等多位音乐巨匠纪念节点。2027年6月，一场特别纪念音乐会还将致敬李德伦诞辰110周年。十余部中国作品将编织成另一条重要主线，陈怡创作的小提琴协奏曲《爱之蕴含》、周天《千年善祷》、关峡《大地安魂曲》、陈牧声《交响牡丹亭·天》等既有委约首演，也有经典复排。

为持续推动中国声音走向更大舞台，今年9月，国交室内乐团将开启加拿大巡演，计划先后到访温哥华、多伦多、渥太华和蒙特利尔。2026年11至12月，国交全编制开启港澳巡演。2027年2月，国交乐队将赴越南河内还剑湖剧院演出，邀请越南指挥家童光荣及越南独奏家同台。