2026年文化和自然遗产日扬州瘦西湖畔举办清曲草坪音乐会

6月13日，2026年文化和自然遗产日当天，一场名为“清音曲韵·半塘流芳”的扬州清曲音乐会在瘦西湖草坪区域上演。活动采用露天开放形式，将传统曲艺带到青年学子和市民游客面前。

打破常规的展演空间

该场音乐会未搭建传统舞台，而是直接利用草坪作为演出场地。组织方选择“以天为幕、以地为台”的呈现方式，使观众可在自然环境中近距离接触扬州清曲的演唱与器乐演奏。

“以天为幕、以地为台”

瞄准青年与公众的传播目标

据现场情况，音乐会吸引了来自高校的青年学子以及周边市民、游客观看。这一设置意在将扬州地方曲艺与遗产日主题结合，推动文化遗产在年轻群体中的感知与传递。

整个演出流程以清曲演唱为主线，配合短小精悍的曲目编排，避免了冗长的仪式环节，突出日常化的艺术分享效果。

非遗扬州清曲音乐会夜演瘦西湖畔 青年学子草坪聆听“明清俗曲活化石”

6月13日晚，一场以“清音曲韵·半塘流芳”为题的扬州清曲音乐会，在扬州瘦西湖畔的户外草坪上举行。来自扬州市曲艺研究所的多位演员与扬州大学文学院的青年学子，共同完成了一次对国家级非物质文化遗产代表性项目的沉浸式体验。本次活动由扬州市曲艺研究所与扬州大学文学院联合主办。

青年演员轮番呈现清曲经典曲牌

音乐会从满江调的经典名篇开始。青年演员赵松艳率先登台，演唱了《半青阁》。满江调作为扬州清曲的传统曲牌之一，其行腔以沉郁绵远见长，古朴典雅的旋律特质在开场即完成了一次对听众情绪的锚定。

清曲中的“曲牌”，是指固定的曲调格式，每一支曲牌都有相对稳定的旋律框架与节奏规律，演员演唱时在板眼规则内进行个人化处理，形成统一中的变化。

随后，中国曲艺牡丹奖“新人奖”获得者刘芓君，演唱了南调曲目《青荷叶上》。该曲目在扬州清曲体系中被列入“五大宫曲”，这是一个对清曲经典曲目的归类表述，其文本可追溯至明代冯梦龙编纂的民歌集《挂枝儿》。青年演员沈玉红则演唱了波扬调名篇《一轮明月》，以曲写景，勾勒出江南月夜的清寂情境。

省级代表性传承人压台演绎《九腔十八调》

音乐会的最后一段表演，由扬州清曲省级非遗代表性传承人黄丽丽完成。她演唱的《九腔十八调》，以十八支曲牌连缀结构全篇，演唱过程中需完成九次调式转换。该曲目在业内被视作检验演员曲牌驾驭能力的试金石，其曲式编排集中体现了清曲音乐的逻辑密度。

从赵松艳的《半青阁》到黄丽丽的《九腔十八调》，整场音乐会的曲目编排实际上构成了一次对扬州清曲曲牌体系的样本展示。满江调的沉郁、南调的文献渊源、波扬调的意境铺陈，以及连缀多支曲牌的组曲形式，各段落分别对应了清曲音乐遗产的不同维度。

从盐商园林到大学草坪的聆听场景迁移

扬州清曲与扬州评话、扬州弹词被合称为“扬州曲艺三朵花”。其发展脉络可追溯至元代孕育期，明代正式形成，清代进入鼎盛阶段，至今延续约七百年。历史上，它曾在盐商园林的堂会空间中流传，也在市井街巷间被百姓传唱，兼具雅文化与俗文化的双重基因。

与北曲高亢激昂的声腔风格不同，扬州清曲整体呈现出清丽婉转的听觉质感，这种声腔特征与其诞生地扬州的城市文化气质高度同构。

一位在场的扬州大学学生这样描述自己的感受：“以前对扬州清曲了解不多，今天坐在草坪上听着这些古老的曲调，突然觉得离历史很近，期待这样的非遗音乐会能够常态化举办。”

扬州曲艺研究所所长马伟在谈及活动用意时表示，将扬州清曲送入校园，本质上是一次文化根脉与青年群体之间的直接对话。打造同时具备学术气质与青春气息的校园文化品牌，有助于激发年轻一代对非遗的文化认同与传承自觉性，这也是非遗活态传承的关键路径。

沉浸式户外体验降低非遗欣赏门槛

本次音乐会选择户外草坪作为表演空间，打破了传统曲艺演出对封闭场馆的依赖。观众席地而坐，演员在自然环境中演唱，这种形式降低了青年受众接触非遗的心理门槛。从主办方的表述看，此类沉浸式户外音乐体验的常态化，或将成为推进非遗校园传播的可复制模式。

扬州市曲艺研究所作为本次活动的主办机构之一，承担了演员组织与曲目编排的工作。扬州大学文学院的参与，则为这场非遗展示提供了直接触达青年受众的渠道接口。

注：“半塘”是瘦西湖的古称之一，“流芳”则指向非遗技艺的代际传递，主题命名本身即嵌入了地理标识与传承期许的双重语义。