新版话剧《青蛇》青年演员担当主演 今晚起上海连演四场

中国国家话剧院作品《青蛇》将于今晚起在上海文化广场连续演出四场。在昨晚举行的观众见面会上，院长兼导演田沁鑫透露，此次演出由青年演员担纲主角，为经典注入全新活力。

传承与活力：青年阵容亮相

田沁鑫在见面会上表示：“这是一次传承，国话的青年演员将用极具活力的表现来呈现这部作品。”新版《青蛇》由此前的青年演员阵容接棒主演，观众可在舞台上观察到新生代演员对角色理解与表现手法的更新。

“这是一次传承，国话的青年演员将用极具活力的表现来呈现这部作品。”——中国国家话剧院院长、导演田沁鑫

演出信息与背景解读

演出地点定于上海文化广场，时间覆盖今晚起的连续四个演出日。作为中国国家话剧院的经典剧目，《青蛇》以现代视角重新演绎民间传说，本次青年演员担纲主演既体现了剧目本身的代际更替，也反映了剧院对年轻演员的培养思路。

• 演出剧目：中国国家话剧院作品《青蛇》
• 主演阵容：青年演员
• 演出地点：上海文化广场
• 演出安排：今晚起连演四场

中国国家话剧院重排《青蛇》 00后演员接棒经典

时隔13年，由中国国家话剧院出品、田沁鑫执导的话剧《青蛇》再次启动重排。此次版本于近期推出，最显著的变化在于主演阵容的全面年轻化——全部起用00后青年演员担纲，包括韩佳容、马小雅、胡晓龙、刘恒甫等。这一代际更迭，被外界视为一次大胆的艺术传承尝试。

从“盛放”到“吐蕊”：传承中的新生力量

原版《青蛇》于2013年首演，由秦海璐、袁泉、辛柏青等成熟演员主演，曾被视作中国当代话剧的标杆之作。据导演田沁鑫回忆，当年该剧在上海连续演出十场，场场售罄且不断加座，市场反响热烈。时隔13年后的全新版本，田沁鑫表示其核心初衷是“培养新生力量”，希望在延续原作精神气质的基础上，让年轻演员通过舞台表达完成戏剧精神的接力。

“经典是条与时俱进的文化之河，总是在传承与新生中奔流不息。”——田沁鑫

原版主演回辅导演团队 挖掘新人特质

在重排过程中，原版主演也回归参与指导。饰演“法海”的演员辛柏青此次担任表演指导，一有空即到剧场参与排练，并随剧组来到上海。辛柏青透露，他更倾向于以“欣赏者”的角度挖掘青年演员的特质。例如在新版“法海”胡晓龙身上，他看到了“年轻人的力量感和血气方刚”，这一特质注入角色后，或将带来与旧版不同的气质呈现。

此外，剧组还邀请了国家京剧院、中国戏曲学院的老师进行专项教授，为演员提供系统化的戏曲功底训练。

改编自李碧华经典文本 专注东方美学重构

话剧《青蛇》改编自中国香港作家李碧华的同名经典文学文本。据田沁鑫介绍，她早在2002年就收到李碧华的创作邀约，但因自认能力不足而将项目搁置。直到2013年蛇年，李碧华再次提出合作，才促成该剧的诞生。作品以独特的东方禅意美学重构故事内核，打破传统《白蛇传》中常见的情爱叙事，聚焦人、妖、佛之间的羁绊纠葛与命运博弈，赋予传统民间传说以人文思辨与哲学深度。

应对数字技术变革 演员需培养“表情达意”能力

田沁鑫指出，与13年前相比，戏剧舞台最大的变化在于数字技术带来的全新革命，这为演员表演与科技融合创造了新的叙事空间。她认为青年演员的培养“势在必行”，尤其是00后一代“要迎接与AI进行PK的激越变革”。她强调，“没有多层次的表情达意能力，就会被淘汰掉”，但技术再发展，也无法取代舞台上下真情实感的活人表演与心灵共振。

二创翻红引发共鸣 隐喻现代女性自我认同

近年来，《青蛇》经过二次创作不断在社交平台翻红。剧中多处情节引发观众情绪共鸣：法海恪守天道、以身抵挡秩序崩塌；白素贞看尽人间事、走进雷峰塔；青蛇流出人的眼泪，有了复杂的情感。观众普遍认为，青蛇蜕变为“小青”的成长历程，隐喻着现代女性的自我认同——不必像白素贞那样被世俗束缚，而是坚持独立清醒的自我。

• 新版《青蛇》启用00后演员：韩佳容、马小雅、胡晓龙、刘恒甫
• 原版“法海”扮演者辛柏青担任表演指导
• 演员需从零练习戏曲功底，包括圆场走位、手眼身法、形体仪态
• 该剧改编自李碧华经典文学文本，聚焦人、妖、佛羁绊与命运博弈