中文原创音乐剧《海上钢琴师》6月12日起登陆重庆大剧院

6月12日，中文原创音乐剧《海上钢琴师》将在重庆大剧院开启为期两晚的演出。该剧由白举纲、刘令飞领衔主演，以音乐与戏剧结合的方式再现钢琴家“1900”的传奇经历。

据中新网记者了解，12日与13日晚的演出是此次重庆站的全部排期。作品将故事设定在海洋与船舶之间，通过舞台呈现一位天才钢琴师的人生轨迹。

“我想要奔跑，在生命的旷野，感受狂风就在耳边……”

剧中曲目《我的小船》由歌手白举纲演唱。这段唱词以船与海的意象，将属于远方的浪漫氛围融入重庆两江交汇的城市景观。

中文原创音乐剧是指不依赖既有剧本或影片进行移植，而是围绕核心文本重新完成词曲创作与舞台构作的戏剧类型。此次《海上钢琴师》即以独立创制的形态，将“1900”这一人物搬上音乐剧舞台。

白举纲、刘令飞两位领衔主演在剧中承担主要角色。领衔主演通常指在演职人员序列中居于首要位置、主导核心叙事的表演者，二人将共同推动“1900”这一形象在音乐与表演层面的展开。

本轮演出场地重庆大剧院位于江北嘴，是重庆重要的综合性文化演出场所，此次将承载《海上钢琴师》的舞台装置与乐队配置。

中文原创音乐剧《海上钢琴师》重庆见面会 主演白举纲解读舞台呈现与角色构建

在音乐剧《海上钢琴师》重庆站演出开启前夕，主演白举纲、马添龙、杨皓晨共同出席媒体见面会，围绕该剧对经典影视作品的改编、角色心理构建以及舞台化处理等议题展开交流。

从银幕到舞台的叙事转换

该剧改编自同名经典影视作品，讲述天才钢琴师“1900”在豪华邮轮“弗吉尼亚号”上以琴声勾勒众生百态、最终与邮轮共命运的故事。饰演“1900”的白举纲指出，音乐剧无法使用电影中常见的蒙太奇手法。

蒙太奇，即通过镜头组接来创造特定含义的电影表现手段，音乐剧则需依靠灯光、舞美及演员在同一空间内完成时间线跳跃。

白举纲表示，这种转换对演员的情绪切换与幕后团队的协作提出极高要求，希望作品能带给观众“前所未有的自由与浪漫”。

用情感驱动舞台表达

作为一名原创音乐人，白举纲将音乐与自身状态视为生命共同体。他提到，舞台上的动情时刻即使出现失误，也因其情感投入而独具魅力：“舞台上动情的失误也是魅力所在，不是因为唱错音，而是因为情感投入带来的动容。”马添龙、杨皓晨亦就角色心理层次与经典场景的舞台处理分享了见解。

实景邮轮还原海上意境

为最大化贴合故事背景，制作团队在舞台上实景复刻了巨型邮轮“弗吉尼亚号”，并设计出可模拟暴风雨中船体剧烈摇晃的动态装置。配合沉浸式灯光与置景，将海浪、琴声与人物命运交织的立体空间直接推至观众面前，形成一种从银幕观赏到现场沉浸的体验递进。

此次见面会作为“跟着艺术家游重庆·当世界经典遇上城市IP”系列活动的一环，将城市文化地标与舞台艺术作品进行联动，为经典叙事注入在地传播的新切口。

重庆大剧院发布中文原创音乐剧《海上钢琴师》技术亮点 同步启动2026热夏演出季

重庆大剧院近期举行了一场媒体见面会，公布中文原创音乐剧《海上钢琴师》的舞台技术细节，并将该剧定位为2026年“热夏演出季”的重点剧目之一。

舞台机械与表演融合成核心看点

此次发布的《海上钢琴师》在舞台呈现上，将物理装置的倾斜与滑动纳入表演体系。演员被要求在不稳定的钢琴表面同时完成演唱与戏剧动作。

“斗琴”“暴风雨演奏”等桥段经过专门编排，演员需在倾斜、滑动的钢琴上完成演唱与表演，兼具舞台技术难度与现场观赏性。

这类动态舞台设计意味着，道具不再作为静态背景，而是成为制造戏剧张力的直接载体。演员的身体控制能力与舞台机械的配合精度，共同决定了上述经典场景的最终呈现效果。

青年艺术共创机制引入剧目推广

本次见面会同时被纳入第四届重庆都市艺术节“星火计划”青年艺术共创月活动序列。该计划以名家引领、青年共创、大众参与为运行逻辑。

从现场披露的信息看，“星火计划”联动了两项本地文艺孵化机制：一是“麻雀艺评”大众艺评平台，二是“渝本计划”剧本孵化群体。前者的功能是将公众评论纳入艺术生产环节，后者则指向本土剧本创作力量的培育。此次将商业剧目发布会与青年扶持平台对接，意在推动艺术产品与巴渝文脉的融合。

演出季跨圈层内容矩阵

重庆大剧院2026“热夏演出季”将持续至8月，整体规划了20余场演出，覆盖音乐剧、话剧、脱口秀、国风音乐会及舞剧等类型。

其中11部被列为重点剧目。选品方向显示，演出季试图在经典IP改编、国漫创新演绎、实力派戏骨演出与跨界艺人专场之间建立平衡，目标人群横跨多个年龄段与文化消费圈层。