同学请提问》第二期对话陈廖宇陈莲华 回溯国漫百年起点 《浪浪山小妖怪》创2D动画票房纪录

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由人民日报社新媒体中心、中共北京市委教育工作委员会与哔哩哔哩共同打造的对话栏目《同学请提问》，近期播出第二期。节目邀请北京电影学院动画学院教师、《中国奇谭》总导演、动画电影《浪浪山小妖怪》监制陈廖宇，以及《中国奇谭》分集导演陈莲华，与青年学生围绕国漫出圈与创作路径展开交流。

无名的角色与最高的票房

陈廖宇监制的《浪浪山小妖怪》，讲述了一个没有姓名的小妖怪的故事，这部作品引发大量观众共鸣，并成为中国影史上票房最高的2D动画电影。2D动画即二维动画，以平面绘制和逐帧制作为主要技术形态，区别于三维数字动画。

该成绩表明，二维动画在中国电影市场仍具有强劲的受众吸引力与商业空间。

从七平方米亭子间起步

节目也回溯了中国动画的初创阶段。1922年，万氏兄弟——万籁鸣、万古蟾、万超尘和万涤寰，在上海闸北路一处弄堂的七平方米亭子间内，开启了中国动画最初的探索。万氏兄弟被视作中国动画创始人，此次对谈也为这段历程增添了百年传承的视角。

亲历者拆解出圈逻辑

陈廖宇身兼动画教师与创作者双重身份，陈莲华则直接参与《中国奇谭》分集制作。两位嘉宾在节目中与同学们探讨国漫为何能持续突破原有受众圈层，以及中国动画人应当怎样走出专属的创作道路。

《同学请提问》栏目由新闻机构、教育部门与互联网文化社区联合打造，意在建立青年与行业一线直接沟通的平台。本期以国产动画为主题，从侧面映照出该领域当前所承载的文化关注度。

万氏兄弟于1941年完成亚洲首部动画长片《铁扇公主》

在抗日战争时期的1941年，万籁鸣、万古蟾、万超尘三兄弟合力完成了《铁扇公主》的制作。该片被公认为亚洲第一部动画长片。

战火中的创作历程

《铁扇公主》诞生于抗战烽火之中，万氏兄弟在动荡时局下坚持艺术探索，最终将这部取材自《西游记》的动画作品搬上银幕。恶劣的外部环境并未中断他们的创作，这部影片的完成本身即成为战时中国电影史中的特殊记录。

三兄弟的片种奠基

万籁鸣、万古蟾、万超尘三人后来分别被视作新中国动画片、剪纸片、木偶片的奠基者。动画片是通过逐格拍摄绘画或其他造型形象，使其产生连续运动视觉效果的影片形式；剪纸片以剪纸造型为表现主体，同样采用逐格拍摄手法；木偶片则利用可操纵的木偶角色进行定格拍摄。三种片种共同构建了美术电影的基本类型。

万籁鸣（中）、万古蟾（右）、万超尘（左）三兄弟分别是新中国动画片、剪纸片、木偶片的奠基人，1941年他们在抗战烽火中完成了亚洲第一部动画长片《铁扇公主》。

《铁扇公主》的完成，直接标志着中国动画长片制作能力在战争期间仍取得突破。这一成果为后续本土美术电影的发展提供了早期实践样本，万氏兄弟在各片种领域的开拓工作亦源于这一时期的经验积累。

上海美术电影制片厂1957年成立 亚洲首部动画长片《铁扇公主》等经典作品序列形成

中国动画创作领域的重要机构上海美术电影制片厂，于1957年正式组建。同一时期，亚洲第一部动画长片《铁扇公主》与后续多部作品一起，逐渐构成了一组具有里程碑意义的片单。

从《小蝌蚪找妈妈》到《哪吒闹海》：经典接连推出

根据公开资料显示，上海美术电影制片厂（简称“上美影”）在1957年完成建制后，产出了一批在观众中广为流传的动画影片。

这些作品包括《小蝌蚪找妈妈》《大闹天宫》《哪吒闹海》等，形成了持续的问世节奏。

亚洲首部动画长片《铁扇公主》的早期地位

在动画长片这一特定类型中，《铁扇公主》被视为亚洲范围内的首部作品。动画长片，通常是指影片时长达到常规电影标准的长篇动画，区别于放映时间较短的动画短片。

该片的出现，为此后动画创作者在叙事结构与视觉呈现上的探索提供了早期参照。

上美影的成立与行业推动

作为1957年正式成立的动画制作机构，上海美术电影制片厂的运转为上述多部经典作品的出品搭建了专业化的创作环境。从《大闹天宫》到《哪吒闹海》，一系列影片的接连问世，反映出当时动画制作体系正逐步走向成熟。

这批作品在后续传播中，也带动了行业对动画美术风格与本土题材表现的关注，对中国动画的发展方向产生直接影响。

《大闹天宫》获伦敦国际电影节最佳影片奖 《世界报》称兼具迪士尼美感与独到艺术

中国动画作品的国际声誉在近期网络讨论中被再度提起。有网友在回顾《小蝌蚪找妈妈》所处时期的中国动画成就时，提及另一部动画电影《大闹天宫》曾获英国伦敦国际电影节最佳影片奖，并引用法国《世界报》当时的评价，称该片实现了迪士尼作品美感与独特造型艺术的结合。

外媒评价：超越迪士尼的造型艺术

该网友引述的资料显示，《世界报》对《大闹天宫》给出了明确评判：“不仅有一般美国迪士尼作品的美感，造型艺术又是迪士尼式艺术所做不到的”。

“不仅有一般美国迪士尼作品的美感，造型艺术又是迪士尼式艺术所做不到的”——《世界报》评《大闹天宫》

这一评价从两个维度拆解了影片的视觉成就。所谓“美感”，指向角色动作、场景渲染等符合主流动画审美标准的流畅表达；而“造型艺术”则突出该片在形象设计、线条风格等方面所携带的、区别于迪士尼工业化模式的强烈民族美学特征。

电影节与媒体背景

英国伦敦国际电影节是落地伦敦的年度性电影展映活动，最佳影片奖为其竞赛单元中的最高荣誉奖项。

《世界报》（Le Monde）是法国具有广泛国际影响力的日报，以深度报道和评论见长，其文化版面长期关注全球电影创作动向。

在此次网络讨论中，《大闹天宫》所获奖项与外媒评语被并列呈现，用以说明中国动画在特定阶段获得的全球认可——不仅止于展映，更在艺术独创性层面形成了与同期好莱坞作品对话的声誉。

艺术独创性的行业回响

该评价直接点明了影片在国际动画版图中的差异优势：当技术制作层面能够达到“迪士尼作品的美感”时，附着于本土传统美术的“造型艺术”反而成为难以复制的竞争力。这一判断，也为中国动画区别于美式风格提供了来自海外主流媒体的第三方注脚。

2025年中国动画电影票房占比接近50%

2025年，中国动画电影市场重现高光，国产动画票房贡献占全国总票房的近一半，成为年度电影消费的核心驱动力。

票房集中爆发源于近年原创积淀

近期《西游记之大圣归来》《哪吒之魔童降世》《哪吒之魔童闹海》连续刷新票房纪录，动画短片集《中国奇谭》亦成为现象级作品。这些项目的市场表现推动国产动画份额持续攀升。

2025年，中国动画电影票房已占全国总票房的近50%。

从“中国学派”到代工沉浮

早在上世纪，以《大闹天宫》为代表的一批饱含东方美学的作品，被国际动画界命名为“中国学派”——该称谓特指具有鲜明中国民族风格和绘画传统的动画创作流派。

此后很长一段时期，中国成为全球最大的动画“代工厂”，即为海外项目提供中期制作等服务而缺乏自主原创品牌。这种产业模式一度成为行业主流。

本土原创力量改写市场格局

票房占比接近50%意味着国产原创动画已在消费端取得主导地位，打破了以往进口影片占优的分散格局。业内分析指出，这一比例的变化反映出内容供给与观众偏好双向推动的结构性调整。

从曾经的代工标签，到如今以民族美学驱动的商业成功，中国动画正在重新赢得本土市场的深度认同。

动画电影《哪吒之魔童闹海》主创谈创作：用好“老祖宗的审美”

动画电影《哪吒之魔童闹海》以国漫姿态回归市场，持续获得关注。一个显著的变化是，越来越多对动画感兴趣的年轻人开始进入这一行业，学习如何重新运用传统文化中的审美元素来叙述当下的故事。

导演阐释创作根源

针对为何在系列动画中坚持以传统文化为基底来塑造人物，导演陈廖宇给出了他的解释。

创作者要做发自内心、有根源的创作。我们是中国人，做有来源的故事，天然就指向我们的传统文化。

陈廖宇的表述直接点出了当前动画创作的一种方法取向。这种方法并非简单的元素堆砌，而是将创作锚定在创作者自身的文化身份与历史脉络之中。

古风国韵进入主流视野

审美风向的转变也在同步发生。古风与国韵的风格概念，如今已跻身顶流审美行列，国产动画作品频繁获得年轻网友的热烈回应。

这种转变的背后，是部分年轻群体在经历了比较与沉淀之后，将注意力从曾经习惯用的“别人的标准”中移开，不再一味向外追逐。

“老祖宗”留下的东西，其价值正在被重新审视。当这批年轻创作者和观众真正看过、比较过之后，他们选择了一种更为内生的表达路径。

传统文化影像呈现园林石窟美学 导演陈莲华称挖掘宝藏支撑文化自信

一组聚焦苏州园林、敦煌壁画与山西古建筑的节目画面近日在网络端流传，从造园手法到飞天飘带，再到爆火出圈的山西“古建游”，不同时期的文化遗存在镜头中集中亮相。

园林借景对景手法将天地引入方寸

画面中，苏州园林不再仅仅作为观光背景出现，其空间营造法则被逐层拆解。对比、衬托、对景与借景成为解读园林的关键词。

借景指有意识地把园外的景物借入园内视景范围，对景则强调两个观赏点之间互看对方景物的关系，这些手法让有限空间产生无限延伸的观感。

透过镜头语言，园林被描述为把天地自然浓缩于方寸之间的构筑，无声传递着“可游可居”的古人环境观。

敦煌飘带与山西古建带动出行新风尚

敦煌壁画部分选取飞天形象，飘带舞动的姿态历经千年依然保有鲜活的生命力。与此同时，云冈石窟、悬空寺、小西天等山西重要古建筑遗迹在社交媒体上频繁出现，带动“古建游”成为年轻人出行方式中的一种新趋向。

年轻人的实地到访与自发传播，让原本分布在河谷与山崖间的建筑遗存被更多人看见，线下热度与线上讨论形成持续互动。

导演视角：传承需落在今天的故事里

在导演陈莲华的表述中，传统文化犹如一座储量巨大的宝库，仍有不少价值有待花时间发掘。他认为这些世代积累下来的财富，正是文化自信得以成立的坚实依托。

他将传承的核心落在运用上——不是封存，而是让传统进入当下的叙事。陈莲华提出，对这笔遗产更合适的传承方式，是设法把它讲进今天的故事里，使其在当代语境中继续生长。

《中国奇谭2》发布预告 导演陈廖宇谈创作理念聚焦当代共鸣

动画短片集《中国奇谭2》近日释出预告片。总导演陈廖宇在相关访谈中阐述，创作的核心在于捕捉当下多数人共通的处境与情绪。他指出，创作者与观众同处于各自的生活困境中，而找到这种最大范围的共鸣，正是作品需要完成的目标。

“传统文化，当代表达”的实践路径

陈廖宇重申了《中国奇谭》系列一贯坚持的创作方针。该理念并非简单复现传统元素，而是借由经典故事架构，投射现代个体所面临的困惑与抉择。这一方法在首季部分篇章中已有集中体现。

微观视角下的角色塑造

以单元故事《浪浪山小妖怪》为例，该片取材自明代小说《西游记》的宏大世界观，却将镜头对准了那些未被原著浓墨重彩书写的边缘角色。片中塑造的小猪妖、猩猩怪、蛤蟆精等形象，构成了一个微观的底层叙事生态。

“年轻人从这些角色身上看见了自己的影子，找到了各自的共鸣。”

具体来看，小猪妖具备闯荡的胆识与行动的决心；猩猩怪性格内敛，保有朴素的善意；蛤蟆精则在摇摆不定中逐渐摸索成长路径。这些性格特质被不少年轻观众解读为自身职场处境与心理状态的映射。所谓共鸣机制，即通过非人化的奇幻形象，对现实中普遍存在的人性张力进行移情处理。

《浪浪山小妖怪》这个名字中的“浪浪山”，在影片的语境里，不仅是妖怪们的栖身之所，也指向一种被赋予想象的地理与身份边界。角色试图冲破既有环境的努力，构成了故事推动力的关键一环。

从产业角度看，此类基于经典IP进行现代心理转译的短片创作，正持续拓展国产动画的内容表达边界与受众覆盖层。制片方通过单元剧形式，对多元风格进行并行测试，其创作反馈也将为后续同类型项目提供参照。

节目嘉宾回应学生成长困惑：多路径选择与坚持的难题

在一期面向青年群体的交流节目中，多位教师结合自身经历，集中解答了学生们提出的若干成长类疑问。

典型困惑折射青年规划焦虑

这些疑问覆盖了方向选择、结果不确定下的坚持动力以及兴趣与现实冲突等维度。

“感觉有很多条路但不知道哪条是正确的”“当看不到结果的时候该怎么坚持下去”“想做喜欢的事又怕被现实打败，怎么办”

上述表述直接反映出青年群体在职业规划与个人价值实现之间的普遍性心理张力。面对多元路径，决策压力往往与对未知结果的担忧叠加，而兴趣驱动的选择则常因外部环境的不确定性受到抑制。

经验分享聚焦行动与心态调整

节目现场，教师们并未直接给出单一答案，而是从亲身经验出发，提供了拆解困惑的不同视角。例如，针对“正确道路”的追问，有教师建议将长期目标分解为可验证的短期步骤，以减少因过度思虑导致的停滞。

对于坚持动力不足的问题，部分回应指向了“过程反馈”的重要性——即使最终结果尚未显现，中间环节中获得的技能或认知修正也可视为进展。

明天迎文化和自然遗产日 国漫创作者以传统审美转化获回响

当有关文化传承的讨论不断展开，没有标准答案的提问面前，回看中国动画百年间的起伏过程，那些逐帧逐格打磨出来的作品或许正在提供一种启示。

从沉寂到回响的路径

国产动画的逆袭并非偶然等来的风口。一代代创作者在漫长的沉寂阶段里，持续向内求索，将传统审美转化为能够打动人心的故事内容。这种长时间的坚持，在当下迎来了掷地有声的回响。

“把老祖宗的审美转化成能打动人心的故事。”——这一创作取向被业内人士视为国漫重新走进观众视野的关键。

技术与耐心：一帧一格的含义

动画制作中，“一帧一格”指每一帧画面都需要单独绘制或逐格处理，这是一项耗时且考验耐心的工作方式。对于追求传统美学风格的动画作品而言，这种精细的工艺直接决定了画面的质感与叙事节奏。

遗产日与行业呼应

明天是文化和自然遗产日，这一纪念日让更多目光聚焦于传统文化资源的当代转化。在动画领域，对传统元素的挖掘与再创作，正推动更多创作者投入到该类题材的制作中，也让行业看到了坚守带来的市场反馈。